El famós poeta soviètic i rus Dmitry Prigov va néixer el 5 de novembre de 1940 a la família d'un pianista i enginyer. Després de graduar-se a l'escola, va ingressar a l'escola Stroganov al Departament d'Escultura, i després de graduar-se va treballar al Departament d'Arquitectura de Moscou. Des de 1975, Dmitry Prigov és membre de la Unió d'Artistes de l'URSS i el 1985 es va convertir en membre del club d'avantguarda. Va publicar els seus poemes principalment a l'estranger en revistes d'emigrants als EUA, França i Alemanya, així com en publicacions sense censura (samizdat) a Rússia. No hi havia molta fama, però molts sabien que hi havia un Prigov Dmitry Aleksandrovich.
Poemes
Els textos dels seus poemes consistien principalment en bufoneria, la forma de presentació era ex altada, una mica semblant a la histèria, que provocava un sa desconcert entre la majoria dels lectors. Com a resultat, l'any 1986 va estar marcat per un tractament forçat en una clínica psiquiàtrica, d'on va ser tret ràpidament per les protestes liderades per Bella Akhmadulina tant a casa com a l'estranger. Naturalment, durant la perestroika, Dmitry Prigov es va convertir en un poeta extremadament popular, i des de 1989 les seves obres s'han publicat en quantitats increïbles en gairebé tots els mitjans, on el format ho permetia, però ha canviat gairebé a tot arreu.
El 1990, Prigov es va unir a la Unió d'Escriptors de l'URSS, el 1992, membre del PEN Club. Des de finals dels anys 80, ha estat un participant indispensable en programes de televisió, ha publicat col·leccions de poesia i prosa, fins i tot un gran llibre de les seves entrevistes es va publicar el 2001. Dmitry Prigov va rebre diversos premis i beques. La majoria dels mecenes eren alemanys: la Fundació Alfred Töpfer, l'Acadèmia Alemanya de les Arts i altres. Però Rússia també es va adonar de sobte quina bona poesia escriu Dmitri Alexandrovich Prigov.
Pintures
L'activitat literària no es va convertir immediatament en fonamental en l'obra de Dmitry Prigov. Va ser autor d'un gran nombre de tot tipus de performances, instal·lacions, collages i obres gràfiques. Va ser el participant més actiu en accions clandestines en l'àmbit de la literatura i les belles arts.
Les seves escultures s'exposen a l'estranger des del 1980, i el 1988 va fer una exposició personal a Chicago. Els projectes teatrals i musicals també anaven sovint acompanyats de la participació de Prigov. Des de 1999, Dmitry Alexandrovich Prigov ha dirigit diversos festivals i ha format part del jurat de diversos concursos.
Conceptualista
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante i DmitryPrigov va explotar i va sembrar ideològicament el camp del conceptualisme rus: una direcció de l'art on la prioritat no pertany a la qualitat, sinó a l'expressió semàntica i un nou concepte (concepte).
La imatge poètica és el punt principal en què es concentra tot el sistema individual del creador de l'art imperible. Prigov va desenvolupar tota una estratègia per construir una imatge, on cada gest està pensat i dotat d'un concepte.
Creador d'imatges
Va trigar molts anys provar diverses imatges, excepcionalment útils: un poeta raonador, un poeta histèric, un poeta líder místic, etc. Un dels elements interessants és l'ús del patronímic sense f alta, pot ser com "Aleksanich", pot ser sense cognom, però amb una pronunciació tradicional. L'entonació és una cosa així: “I qui ho farà per tu? Dmitry Aleksanich, o què? - amb un toc de "tot el nostre", és a dir, Alexander Sergeyevich Pushkin. L'augment de l'atenció a la imatge en si mateixa no és un tret característic del conceptualisme, però, tanmateix, han passat els temps en què, per ser un poeta, n'hi havia prou d'escriure una bona poesia. Amb el temps, la sofisticació en la creació de la pròpia imatge va començar a dominar la creativitat com a tal. I aquest fenomen va començar molt bé: Lermontov, Akhmatova… Els conceptualistes van portar aquesta tradició menor gairebé al punt de l'absurd.
La vida com a experiment
Els esforços reflexius de Prigov van portar aquesta estranya plataforma pseudofilosòfica sota construccions poètiques, com segons Maiakovski, en llocs petits. "Policia"comprèn el paper sagrat de l'estat en l'existència humana, a "Cockroachmachy" es pot veure un intent de revelar l'inici de la base antiga, que dóna vida a la presència d'insectes domèstics.
Qualsevol escriptor innovador experimenta amb material, estils, tècniques, gèneres i llenguatge. La tendència en l'obra de Prigov és la combinació de qualsevol pràctica artística amb la cultura de masses, la vida quotidiana, sovint amb el kitsch. L'efecte, per descomptat, és sorprenent per al lector.
Enveja dels "Preferits del públic"?
Aquí també podem esmentar la transformació de l'obra de molts altres autors -des de clàssics fins a grafòmans sense nom, en què no es persegueix tant un objectiu estètic com ideològic-. La versió "samizdat" d'"Eugene Onegin" va ser un exemple d'això, i Prigov de Pushkin va intentar fer Lermontov substituint adjectius.
L'actuació més habitual entre els seguidors de la musa de Prigov és llegir obres clàssiques en veu alta, amb udols, amb una veu cantada, a l'estil dels cants musulmans i budistes, que porten el nom del poeta ("els mantres de Prigov"). Obres poètiques Dmitry Prigov, la biografia del qual és extremadament rica en esdeveniments, va escriure una gran quantitat: més de trenta-cinc mil. Va morir el juliol de 2007 a l'hospital després d'un atac de cor als seixanta-set anys. Va ser enterrat al cementiri de Donskoy, on sovint el visiten compatriotes i convidats estrangers, impressionats per les seves obres i estil de vida.
