Bem Elizabeth: biografia i fotos

2024 Autora: Henry Conors | [email protected]. Última modificació: 2024-02-12 04:57

Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) posseïa un talent amable que va aportar llum i alegria a adults i nens.

Infància i joventut

Bem Elizaveta va néixer a Sant Petersburg en una família d'immigrants de l'antiga família tàrtara dels Endaurov, que van arribar al servei dels tsars russos al segle XV. Des dels cinc fins als catorze anys, va viure a la finca del seu pare a la província de Yaroslavl. Fins al final de la seva vida, Bem Elizaveta estimava la vida rural i els nens del poble. Van ser una font constant d'inspiració, en un moment en què Elizaveta Merkuryevna es va fer adulta. Mentrestant, la noia no va deixar anar el llapis i va dibuixar qualsevol paper que li arribava a la mà. Els amics dels seus pares li van aconsellar que enviés a estudiar la noia apassionada de l'art. Els pares, quan la seva filla tenia 14 anys, la van destinar a l'Escola de Foment dels Artistes. Els seus professors eren persones destacades: P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem es va graduar a l'escola amb 21 anys el 1864 amb una medalla d'or.

Matrimoni

Tres anys més tard, Liza Endaurova es casa amb Ludwig Frantsevich Bem. Tenia 16 anys més, però molt atractiu per la seva excentricitat. Era un músicviolinista, que després va ensenyar al Conservatori de Sant Petersburg. Sempre hi havia música a casa seva, i no només música de violí. El piano també era un instrument preferit. El matrimoni que va celebrar Bem Elizabeth va ser feliç. Va donar a llum diversos fills. La família vivia a l'illa Vasilyevsky, més tard, quan els nens van créixer i van començar a viure separats, de totes maneres, amb o sense ell, tota la família, juntament amb els seus néts-estudiants de gimnàs, es van reunir a la casa amable i hospitalària de l'àvia Elizaveta. Merkuryevna, i el violí Stradivarius, que abans va pertànyer a Beethoven, i que ara tocava Ludwig Frantsevich. La va portar amb ell des de Viena.

Siluetes

Al segle XVII, va sorgir amb les tisores la passió per retallar retrats de siluetes i perfils de contorns d'un full de paper plegat. Al segle XVIII, es va fer simplement rampant. La gent s'asseia i a les nits famílies senceres retallaven imatges més o menys complexes. Podrien ser velers, cavalls corrents o un retrat de cos sencer d'un home amb barret i bastó. Per a això es va utilitzar tant paper en blanc i negre com de colors. A Hans Christian Andersen també li agradava això. Hi havia artesans en aquesta simpàtica ocupació que tenien tisores magistralment.

Al segle XIX, Elizaveta Bem la va elevar al nivell d' alt art. A partir de 1875 va començar a fer dibuixos de silueta mitjançant la tècnica litogràfica. A la superfície polida de la pedra, amb una tinta especial, va aplicar un dibuix acuradament escrit amb els més petits detalls (cabells arrissats de nens, plomes).ocells, puntes en vestits de nines, les millors brins d'herba, pètals de flors), després el van gravar amb àcids i, com a resultat, després d'aplicar pintura i estampar, es va produir un petit miracle. Elizaveta Bem va fer siluetes d'una manera tan complicada. Ara es podrien imprimir diverses vegades per a tota una tirada de llibres.

Primer, van aparèixer les postals "Siluetes". Dos anys més tard, va sortir el disc "Siluetes de la vida dels nens". Més tard es van publicar almenys cinc àlbums. Eren molt populars. Es van publicar no només a Rússia, sinó també a l'estranger, en particular a París. Tant Leo Tolstoi com Ilya Repin eren els seus fans.

Il·lustracions

Bem Elizaveta ha il·lustrat les revistes infantils "Toy" i "Malyutochka" des de 1882. Més tard - el conte de fades "Nap", faules d'I. Krylov i "Notes d'un caçador" de I. Turgenev, A. Txèkhov, N. Nekrasov, N. Leskov. I l'èxit li va arribar a tot arreu. El crític més estricte V. V. Stasov va parlar amb entusiasme de la seva obra. Les seves siluetes es van reproduir per tot Europa. Una rere l' altra, les seves edicions van aparèixer a Berlín, París, Londres, Viena i fins i tot a l'estranger. Ja quan li va debilitar la vista (1896) i l'artista va abandonar la tècnica de la silueta, tot i així, les seves obres van participar en exposicions internacionals, rebent medalles. Així, l'any 1906, l'artista va rebre una medalla d'or a Milà.

ABC

En els nostres temps, no era possible establir exactament quan es va publicar la primera edició de l'ABC. Pel que sembla, això va passar a finals dels anys 80. Aquesta meravellosa obra va atreure el nen, obligant-lo a mirar els dibuixos de colors,memoritzant cartes pel camí. Per a la lletra "buki", la inicial està pintada en forma de serp que li va agafar la cua. I la imatge representa un boiar petit.

A cada pàgina hi havia un text entretingut, que anava acompanyat d'una il·lustració acolorida. Les lletres s'executaven a l'estil d'aquelles inicials que els miniaturistes dels segles XIV-XVI feien amb escriptura en colors estampats. Aquí, per exemple, la lletra inicial del verb.

Ella ensenya a un petit arpista que s'asseu en un banc de la barraca i diu refranys. Amb amor per la petita alumna, l'Elizaveta Bem va fer els dibuixos. "Azbuka" simplement atrau i no deixa anar ni els pares que ensenyen al seu nadó, ni un nen que examina detingudament cada imatge, escoltant el que els seus pares li llegeixen. Aquest "ABC" es reimprimeix en forma d'edicions de luxe al segle XXI amb cobertes de tela i pell amb tancaments de bronze. I a mitjans del segle XX, algunes de les cartes es van reimprimir a Nova York.

Targetes de vacances

Aquesta és una línia especial en el treball del mestre. Les lletres obertes que va pintar Elizaveta Bem, l'artista va aconseguir que fossin vives i memorables. Eren targetes de vacances que la gent enviava per Nadal o Pasqua.

Les signatures les va fer la mateixa artista, demostrant un gran enginy. Els textos incloïen elements d'himnes de Pasqua, així com cites de poetes russos i els proverbis i dites preferits de l'artista. Les postals van aparèixer a principis del 1900. ElisabetBem va col·laborar inicialment amb l'editorial de la comunitat de St. Evgenia, més tard - a Sant Petersburg amb la firma de Richard i I. S. Lapin a París. Les cartes obertes es van emetre en grans circulacions segons els estàndards d'aquella època: tres-centes còpies cadascuna. Sembla que uns nens encantadors estan dempeus i porten ous de colors i salze. Però el nen i la noia són tan simpàtics que aquest dibuix en color discret diu molt al cor.

Targetes per cada dia

Als clients també els agradaven, perquè representaven escenes de la vida russa, plenes de poesia, ànima i cordialitat. L'artista els va signar. I els personatges principals de les seves postals eren nens del poble, a qui Elizaveta Merkuryevna veia cada estiu quan arribava a la finca prop de Yaroslavl.

Per als qui, per exemple, es barallaven, es pretenia una carta oberta, que exhortava a no enfadar-se i a no ser un faig, sinó a fer les paus. Aquí, els nens van vestits amb vestits històrics que ella va col·leccionar. L'artista tenia una gran col·lecció d'arts i manualitats. Per tant, no es pot acusar de f alta de fiabilitat. Fins i tot una "bateria" com una postal es va convertir en una obra d'art, que es basa en la veritat.

Una postal tan bonica amb la inscripció "el cor està esperant una resposta". Aquestes postals seguien les tradicions de la cultura nacional i incloïen elements del folklore.

Fabricació d'estris de cuina

Accidentalment, el vidre i el seu processament, després d'haver anat a veure el meu germà Alexander a una fàbrica de cristall, i aquesta és una tecnologia complexa, em vaig deixar portar. Elizaveta Merkurievna i, com sempre, l'èxit va arribar a ella. Primer, mirant les antigues bratines tradicionals, copes, tasses, cullerots, va començar a fer formes. Després vaig passar a la pintura. I això era un treball relacionat amb fums de fluor verinós. Quan gravava vidre, l'artista es posava una màscara. I immediatament el mateix any que va començar a decorar vidre, va rebre una medalla d'or en una exposició a Chicago.

L'any 1896 es va celebrar el vintè aniversari de l'activitat creativa d'Elizaveta Merkuryevna. Tota la intel·lectualitat creativa li va respondre. Les felicitacions van venir de Leo Tolstoi, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.

El 1904, Elizaveta Merkurievna es va quedar vídua, però encara no podia imaginar la vida sense creativitat. I el 1914, en vigílies de la Segona Guerra Mundial, va morir. A l'època soviètica, les seves obres no eren demanades, van intentar ser oblidades. El veritable art creat per Elizaveta Bem no ha desaparegut. La seva biografia s'ha desenvolupat feliçment. Les seves obres estan vives i fan les delícies dels seus admiradors fins i tot ara, quan han passat cent anys des de la seva mort.