Pots estar orgullós de la vida de la qual estàs satisfet i de la qual els altres parlen amb admiració… Irina Antonova, antiga directora del Museu Puixkin, té tot el dret a ser respectada pels altres pel seu treball a aquesta publicació difícil.
Bruta biografia d'Irina Antonova
Irina Aleksandrovna va néixer el 1922-03-20 a Moscou, en una família de grans amants de l'art. Tot i que el seu pare, Alexander Alexandrovich, un antic revolucionari, només era electricista, el seu amor pel teatre va resultar apassionat i es va transmetre a la seva filla. De la seva mare Ida Mikhailovna, músic de piano, va heretar l'amor per la música. El meu pare tenia una atracció no només pel teatre (fins i tot participava en produccions amateurs), sinó també per la producció de vidre, que es va convertir en la seva autèntica vocació.
Gràcies a la nova professió del seu pare, Irina Antonova amb els seus pares de 1929 a 1933. Va viure a Alemanya, on va aprendre alemany prou com per llegir clàssics alemanys a l'original. Després que els nazis arribessin al poder, la família Antonov va tornar a la Unió Soviètica.
Després de graduar-se a l'escola, Irina va entrar a l'Institut d'Història, Filosofia i Literatura de Moscou, quetancat quan va començar la guerra. Irina Alexandrovna es va graduar d'infermeria i va treballar a l'hospital durant la guerra.
Després de la guerra, Irina Antonova es va graduar en aquest institut en el marc de la Universitat Estatal de Moscou, a la qual va ser traslladat, i va començar a treballar i estudiar alhora al Museu Pushkin, que en aquell moment era un graduat escolar. Antonova està especialitzada en art renaixentista italià.
El 1961, com a investigadora sènior del museu, va ser nomenada directora del museu durant més de 40 anys.
Cònjuge - Yevsey Iosifovich Rotenberg (1920-2011), crític d'art, que va treballar durant molt de temps a l'Institut d'Història dels Estudis de l'Art, Doctor en Ciències. El fill d'Irina Antonova - Boris - va néixer el 1954. Quan tenia 7 anys es va emmal altir, després de la qual cosa no es va recuperar mai. Ara es mou exclusivament en cadira de rodes. Aquesta és una càrrega pesada per a totes les mares, i Irina Antonova no és una excepció. Son Boris fa més de 40 anys que està mal alt.
Obra del museu als anys 60
Irina Alexandrovna va dedicar quasi tot el seu temps al museu, cosa que no era gens fàcil en temps d'estancament, quan l'art només es dirigia a glorificar les idees del partit. Es va necessitar un cert coratge per gestionar, i molt menys organitzar, exposicions en un museu d'art occidental quan el país estava sota la llei de censura.
La seva obra dels anys 60 es pot anomenar atrevida i innovadora, ja que l'art occidental, especialment l'art contemporani, no va ser honrat per les autoritats soviètiques. Durant aquests anys, anant en contra de l'opinió del conseller de CulturaFurtseva i la política del partit, va fer exposicions tan atrevides com les obres de Tyshler, Matisse. Amb la seva mà lleugera, es van començar a celebrar vetllades musicals al museu, a les quals van sonar Stravinski, Schnittke i Rachmaninov, però la direcció soviètica no els va afavorir.
Fins i tot durant aquest període, va presentar les lectures de Wipper, dedicades al seu professor i antic director científic del museu, Wipper B. R.
Museu Pushkin a la dècada de 1970
Irina Antonova es va convertir en la persona sota la direcció de la qual es va dur a terme una reorganització completa de les sales i exposicions.
Gràcies a ella, es van fer exposicions sense precedents en aquella època: obres de retratistes estrangers i nacionals es van col·locar en una sala. Els visitants podrien veure i comparar obres de, per exemple, Serov i Renoir alhora.
L'any 1974, Irina Antonova va insistir que les pintures d'artistes d'Europa occidental de les antigues col·leccions dels mecenes Shchukin i Ivan Morozov fossin retirades dels magatzems del museu i s'exposissin. Van estar emmagatzemats durant dècades i, gràcies a Irina Alexandrovna, se'ls va donar unes sales restaurades al segon pis de l'edifici del Museu Puixkin.
A finals dels anys 70, es va iniciar una cooperació més estreta amb museus i exposicions dels països occidentals. Gràcies al treball realitzat per Irina Antonova, els museus del Metropolitan (Nova York) i d' altres països van poder presentar les obres de grans artistes al públic soviètic.
Museu durant la perestroika
Als anys 80 i 90 Irina Antonova porta a un nou nivellMuseu Pushkin. Les exposicions de pintura van començar a tenir una escala d'importància global. Així, l'exposició "Moscou-París" va ser declarada esdeveniment del segle XX, ja que va ser la primera que va exposar les obres de Kazimir Malevich, Kandinsky i altres artistes prohibits a l'URSS.
Juntament amb les exposicions, Irina Aleksandrovna va aconseguir visitar molts països, conèixer gent destacada allà, va tenir la sort d'acompanyar altres per les sales del seu estimat Museu Pushkin: Mitterrand, Rockefeller, Chirac, Juan Carlos, Oppenheimer, el rei i la reina dels Països Baixos.
Per atraure el públic al museu, va haver de generar noves idees tot el temps. Així doncs, la idea de combinar música amb arts visuals es va convertir en el treball creatiu conjunt d'Antonova amb Richter "December Evenings".
Grans músics van tocar a les sales de la institució, fet que la va portar a un nivell completament diferent tant als ulls de la comunitat mundial com en la valoració del paper del museu en la vida cultural del país per part dels Públic soviètic.
L'or de Schliemann
Una de les exposicions més escandaloses del Museu de Belles Arts Puixkin va ser l'exposició de 1996 "L'or de Troia". Molts artistes occidentals i nacionals van creure que la seva biografia es veia enfosquida per aquesta exposició. Antonova Irina va ser acusada de suprimir la veritat sobre l'or de Troia exportat d'Alemanya el 1945, que la Unió Soviètica havia declarat anteriorment que no hi tenia res a veure.
Silenci al Sovietla història era més que suficient, però normalment els valors històrics tornaven a la seva terra natal. Així, per exemple, va ser amb obres de la galeria de Dresden.
El fet que l'or fos retirat de la botiga perquè tothom ho pogués veure va ser un indicador de l'obertura del nou govern rus.
Aniversari del Museu
L'any 1998 es va celebrar a gran escala el centenari de la instal·lació del Museu Puixkin. L'any 1898 Nicolau II va ser present a la col·locació de la primera pedra. La celebració va tenir lloc al Teatre Bolxoi i va estar marcada per un concert grandiós dels millors músics, cantants i ballarins.
Gràcies al seu director, el Museu Puixkin està a l'alçada de "centres" culturals tan significatius com el Louvre, l'Hermitage, el Metropolitan, el Prado, el Museu Britànic i altres.
Museu Pushkin al nou mil·lenni
Amb l'inici del nou segle, es van començar a produir múltiples canvis al museu. Per tant, ha crescut significativament gràcies a Irina Alexandrovna. Al territori van aparèixer nous museus: impressionistes, col·leccions privades, el Centre Infantil. Però, segons el director, això no és suficient. Tenint en compte que la col·lecció del Museu Pushkin té més de 600.000 obres d'art, de les quals només un 1,5% s'exhibeixen a les sales d'observació, l'obra completa requereix la construcció d'una autèntica ciutat museu.
S'han assignat fons per a l'ampliació del museu, de manera que amb el temps podria convertir-se en una autèntica ciutat d'art i cultura.
Família d'Irina Antonova
Una família petita, però, en teniade gran importància per a ella, especialment Boris Antonov, el fill d'Irina Antonova. Un nen talentós, va agradar als seus pares amb els seus èxits, sabia molts poemes de memòria i es va desenvolupar ràpidament. En el moment en què va néixer el primer fill de pares majors de 30 anys, se'l considerava tard.
El fill d'Irina Antonova va emmal altir als set anys. Després d'això, com ella mateixa admet, els problemes i problemes li van començar a semblar petits i insignificants.
El tractament dels millors metges no va ajudar, i avui en Boris és un ostatge d'una cadira de rodes. Irina Alexandrovna espera que hi hagi una persona que cuidarà del seu fill quan no hi hagi. Avui Antonova té 93 anys, però aquesta dona activa, creativa i decidida segueix treballant.
Ara és la presidenta del Museu Puixkin i continua prenent part activa en la seva vida. També és membre dels assessors del president de la Federació Russa.
Mèrit
Avui, Irina Alexandrovna té més de 100 publicacions, treballs al museu, una gran contribució al desenvolupament cultural del país. Pels seus serveis, va ser guardonada amb l'Ordre de la Revolució d'Octubre, la Bandera Roja del Treball, "Per Serveis al Patronímic" 1r i 2n grau, és membre numerari de les Acadèmies Russa i Madrid, té l'Ordre Francesa de la Comandant de les Arts i la Literatura i l'Ordre del Mèrit Italiana.
No només va ser la directora d'un gran museu, sinó que també va ensenyar a l'Institut de Llengües Orientals de París, al departament d'història de l'art de la Universitat Estatal de Moscou, a l'Institutcinematografia.
Durant 12 anys, Antonova va ser la vicepresidenta del Consell de Museus de la UNESCO, i ara n'és membre d'honor. Juntament amb personalitats culturals destacades del país, és membre permanent del jurat del concurs independent "Triumph".
A la seva edat, Irina Alexandrovna va constantment a espectacles teatrals, concerts i al circ. L'hàbit d'anar a espectacles culturals dos cops per setmana el van inculcar els seus pares quan era petita. Li agrada molt el ballet, la música, el teatre, condueix un cotxe amb plaer. Era el cotxe que Irina Antonova anomenava la seva fortalesa.
