El gòtic és un període de desenvolupament de l'art que va existir a l'Edat Mitjana a l'Europa central, occidental i en part oriental. Va canviar l'estil romànic, substituint-lo progressivament. El gòtic fa referència a totes les obres d'aquella època: pintura, escultura, frescos, vitralls, miniatures de llibres. Sovint, aquest estil es caracteritza com a "estranyament majestuós". L'article parlarà de l'escultura dels estils romànic i gòtic.
Esforçant
Per entendre l'art de l'escultura gòtica, seria convenient dir unes paraules sobre la direcció en general. El gòtic es va originar al nord de França a mitjans del segle XII, i al segle XIII es va estendre als territoris on avui es troben països com Alemanya, Àustria, la República Txeca, Espanya i Anglaterra. Més tard, va penetrar a Itàlia i, fins i tot més tard, a l'Europa de l'Est, i va aguantar fins al segle XVI.
En contrast amb els arcs de mig punt, els murs massissos i les finestres característiques de l'estil romànic, els arcs d'arc apuntat són inherents a l'estil gòtic.superior, torres altes i estretes, columnes, façanes decorades amb detalls tallats, llanceta, finestres multicolors.
L'origen del terme "gòtic"
El terme "gòtic" es caracteritza per una història i una connotació inusuals. Curiosament, mai va ser utilitzat pels contemporanis d'aquest estil. Probablement els sorprèn molt saber que els majestuosos edificis monumentals, decorats amb vitralls i ornaments, s'anomenaran una paraula que és sinònim de la paraula "bàrbar".
Al principi, el terme "gòtic" va ser un terme d'abús, ja que va ser interpretat pels crítics com una descripció d'una desviació de les idees i proporcions clàssiques. En sentit ampli, denotava edificis amb arcs apuntats. A diferència de l'estil horitzontal utilitzat a l'estil romànic, aquí es va utilitzar l'estil vertical.
En l'art romànic
Per entendre les peculiaritats de l'escultura gòtica, cal dir també de l'estil romànic a partir del qual va néixer el gòtic. A l'Imperi Bizantí, l'escultura va ser rebutjada per l'església, ja que estava associada al paganisme. En la cultura romànica, l'escultura monumental, i sobretot el relleu, està molt estesa. L'inici del seu apogeu es remunta a l'any 1100.
En aquells dies, l'art monumental i decoratiu s'utilitzava com a eina per intimidar els apòstats. Van sorgir majestuosos complexos de catedrals romàniques, en les composicions dels quals sovint hi havia figures humanes, que hi jugaven un gran paper. Aquestes composicions es van crear sobre temes de llegendes de les Sagrades Escriptures i paràboles instructives.
Aspecte central
A l'escultura romànica, era Jesucrist. En aparença i caràcter, es va acostar a Déu Pare, que era considerat un terrible jutge del món, proclamant una condemna inexorable a la humanitat.
Llegendes cristianes, paràboles, visions apocalíptiques terribles, imatges del Judici Final i imatges mitològiques d'antigues creences populars, ja sigui en forma de màscares de carnaval o en forma de monstres amb ganyotes burlesques, sovint coexistien de manera fantasiosa a la pedra catifa escultòrica.
El següent és el paper de l'escultura a la catedral gòtica.
Relació amb l'arquitectura
L'escultura gòtica de l'edat mitjana estava tan estretament relacionada amb l'arquitectura com el romànic. Les catedrals d'ambdós períodes dominaven la ciutat, cosa que denota la importància i la gran influència de la religió en tots els àmbits de la vida.
L'estil escultòric gòtic és originari de França. En aquesta direcció, les estàtues situades al portal de la basílica de Saint-Denis, així com a la catedral de Chartres, es consideren les primeres obres. Posteriorment, es va estendre per Europa i va ser popular fins a l'inici de la Nova Era, quan el gòtic va ser substituït per l'art del Renaixement, orientat cap a les tradicions de l'antiguitat.
Al principi, les escultures gòtiques de França es van crear a partir de blocs de pedra i alhora van seguir formant part d'elles. Aleshores no existien estàtues independents i situades per separat. El lent desenvolupament de l'artesania plàstica, destinada a esculpir figures individuals amb parts del cos proporcionalment encarnades, va començar a l'alba del segle XIII.
Es caracteritzaven per molts detallsi excessos. Si l'escultura dels grecs reflectia les idees de claredat i senzillesa, aleshores el gòtic tendia cap a la complexitat, el grotescisme i l'elegància. Aquesta complexa barreja d'idees i elements és la que dóna la idea que es tracta d'una figura feta amb aquest estil.
Estàtues i relleus
Com les gemmes que adornaven les joies, les estàtues eren decoracions per a nous edificis. Es van col·locar escultures gòtiques a les façanes, ajudant a formar els contorns de les estructures i el seu dibuix, es van decorar amb portals, arcs i contraforts. Juntament amb els frescos i altres obres d'art, es poden veure obres escultòriques monumentals a galeries, marcs de finestres, gablets, fora de l'edifici i al seu interior.
La base de les composicions, com en l'art romànic, eren principalment històries bíbliques i evangèliques. Els cossos no estaven necessàriament amagats sota la roba, i les seves cobertes emfatitzaven les formes. Els mestres van fer experiments, intentant donar més vida i mobilitat a les seves creacions. Així, per exemple, els plecs arrugats o profunds, situats al vestit prop de les estàtues, emfatitzaven la impulsivitat dels moviments, la seva nitidesa en girar.
Escultura gòtica a Espanya i Itàlia
A Espanya, estava orientada cap al francès i, per tant, tenia moltes similituds amb ella. A Itàlia es va desenvolupar una escola gòtica independent d'arts plàstiques. Aquí, l'escultura ja no s'associava necessàriament amb solucions arquitectòniques.
Va servir més per crear decoració com atant a l'interior com als espais oberts. Les estàtues es van col·locar als parcs i places de la ciutat. Les obres pertanyents a l'escola italiana estaven cada cop menys associades a l'art de Bizanci i cada cop més gravitaven cap a mostres antigues.
A Alemanya
Arquitectes i escultors, que van estudiar amb els mestres francesos, hi van treballar principalment a principis del segle XIII. Van preferir instal·lar estàtues a l'interior. El representant més brillant de l'escultura del gòtic germànic primerenc és l'anomenat mestre de Bamberg. Les seves figures esculpides tenen rostres expressius i cossos forts.
Al mateix temps, altres tendències de l'arquitectura gòtica existien a Alemanya en aquella època. Així, per exemple, les escultures que adornen la catedral d'Estrasburg tenen caps fets amb més habilitat que els seus cossos. El punt àlgid del desenvolupament de l'escultura del període gòtic a Alemanya es va produir a principis del segle XIV.
Els temes més populars eren la imatge de Jesucrist crucificat o altres personatges, ferits i turmentats pel patiment. A l'aplec de l'època gòtica es va fer habitual un tipus d'escultura que representava la "bella Madonna". Es tracta de la Mare de Déu que té un nen als braços. Els artesans van prestar molta atenció a l'acabat del vestit ric. Van retratar la mateixa Mary com una noia jove, bella i sensual.
A la baixa edat mitjana
L'escultura gòtica d'aquesta època està totalment subjecta a la ideologia cristiana. Encara està estretament relacionat amb l'arquitectura i es crea d'acord amb les normes al respecteimatges de figures sagrades. Com a art independent, tampoc es considera.
L'escultura estava destinada no només a decorar monestirs i temples, sinó que també servia com a peces de càrrega d'estructures arquitectòniques complexes. I també, juntament amb les icones, era objecte de veneració.
Simbòlics
Com l'art medieval en general, i l'art gòtic en particular, tenen un significat simbòlic, sent una mena de codi. Inclou la glorificació de les accions realitzades en nom de la fe pels sants cristians i altres significats bíblics. A més dels personatges de l'Antic Testament, Jesús, la Mare de Déu i els apòstols, l'escultura gòtica representava reis, governants, diversos homes d'estat. En aquestes obres d'art, la contenció, el despreniment i l'estàtica medievals ja comencen a retrocedir. Dóna pas al dinamisme, l'emotivitat, la individualització de trets.
Però aquests canvis només estan començant, i encara que la simplificació i l'esquematicitat deliberades substituiran l'autenticitat i l'humanisme inherents al Renaixement, passaran diversos segles. Es van fer canvis en la interpretació de la imatge de Crist per part de l'escultura gòtica. Com s'ha esmentat anteriorment, a principis de l'Edat Mitjana, se'l va veure com un governant i un jutge formidable. Ara apareix cada cop més com un pastor savi, un bon mentor i mestre. Els seus trets es suavitzen i pots veure'l com un somriure.
Cal tenir en compte que aquests canvis no s'apliquen a les escultures que representen el crucifix. Els autors fan tot el possible per mostrarel patiment de Jesús a la creu és el més viu i autèntic possible. Els mestres d'aquella època van mostrar interès pel món interior dels seus herois. Els escultors busquen oportunitats per transmetre el món interior d'una persona, els trets del seu caràcter. Noten la individualitat dels trets facials, aconsegueixen realisme en la imatge de postures, gestos, plecs de roba.
Obres destacades
Entre les obres mestres de l'estil gòtic, cal destacar la catedral de Notre Dame, situada al centre de París. A sobre d'una de les seves façanes hi ha una galeria de reis que representen els governants jueus descrits a l'Antic Testament. Això subratlla la connexió inseparable entre els dos Testaments. L'espectador veu cares maques davant d'ell. Brillen de bondat i sembla que miren els transeünts amb un somriure. En aquestes cares, sorprèn que siguin molt diverses, cadascuna de les escultures té el seu caràcter.
També són interessants les escultures que adornen el santuari amb les relíquies dels Reis Mags. És a la catedral de Colònia, a l' altar. Cadascuna de les imatges és individual i feta amb una precisió extraordinària.
Els portals de la catedral de Chartres permeten conèixer de prop l'escultura gòtica. Aquí podeu veure imatges de personatges de l'Antic Testament, imatges del Judici Final, Jesucrist i la Verge. Cadascun dels treballs mereix una atenció especial, és únic en contingut i execució.
La catedral de Reims de vegades s'anomena el regne de l'escultura d'estil gòtic. Conté centenars d'estàtues i milersrelleus. Els mestres que van crear la catedral van invertir tant dinamisme i contingut interior en la creació d'escultures que la bellesa arquitectònica va quedar relegada a un segon pla. L'estàtua de l'"Àngel somrient" aquí literalment fascina els visitants.
A la catedral de Magdeburg, cal destacar especialment un grup escultòric anomenat "Verges insensates". Està fet d'una manera realista i està ple de drama emocional. També forma una obra independent que crida l'atenció del públic.
