Fins i tot a l'època del teatre grec antic, hi havia una divisió en determinats tipus de personatges. És així com sorgeix el paper d'un actor: la distribució dels papers d'acord amb dades externes, com a resultat de la qual, fins al segle passat, al llarg de la seva vida, els actors es van veure obligats a encarnar només una imatge.
A l'antiga Grècia, les obres dramàtiques es dividien en dos tipus principals: tragèdies i comèdies. En conseqüència, van destacar dos tipus d'actors: els tragèdics i els còmics. Entrar a qualsevol grup estava determinat en gran mesura no per l'estil del joc, sinó per les dades externes de l'actor. Els tragèdics eren persones altes, ben formades, amb un timbre de veu baix. El seu contrari són actors baixos i plens, parlant en veu alta. Només podien interpretar papers còmics.
Italià medieval
commedia dell'arte va ampliar imatges antigues i va crear nous papers. Aquests són servidors, senyors, així com amants dels herois. Un tret distintiu de la commedia dell'arte és una màscara de cuir, un atribut obligatori del personatge. A l'inici d'una carrera teatral, cada actorva triar una màscara per a ell, i després gairebé tota la seva vida només va jugar un paper. Els historiadors del teatre compten més d'un centenar de màscares diferents, però la majoria d'elles pertanyien a personatges semblants que es diferencien entre si només en noms i petits detalls. Els actors interpretaven papers femenins sense utilitzar màscares.
Al segle XVII, en l'època del classicisme, el teatre francès va continuar creant imatges estables bàsiques en dramatúrgia i va fixar la distribució de papers dels actors de determinades dades psicofísiques. En aquest moment, també va sorgir el concepte de rol: aquest és un terme derivat de la paraula francesa "emploi", que es tradueix com "rol", "posició", "ús".
Per aconseguir un paper, un actor ha de complir uns determinats requisits, entre els quals, com en l'antiguitat, hi ha l'alçada, el físic, el timbre de la veu, el tipus de rostre. Però el paper no és només l'aparença del personatge, sinó també els trets declamatoris i plàstics, la línia de comportament. El pas d'un paper a un altre no va ser aprovat, per tant, com en el teatre medieval, els actors al llarg de la seva carrera teatral van interpretar papers monòtons, millorant les seves habilitats i intentant afegir una mica de goig al personatge. Les úniques excepcions eren els papers d'edat, als quals la direcció del teatre transferia actors d'edat.
Al teatre francès del segle XVIII van aparèixer els papers d'una actriu com a ingenu: una noia sincera, però ingènua i ingènua. Els herois-nens d'un temperament similar eren anomenats simples. Subbretka (versió masculina)servent) es distingeix per la diversió, l'entusiasme i una disposició animada, sovint aquest personatge proporciona als seus amos una ajuda inestimable en les relacions amoroses. Apareix el concepte de parodia - ob
significa que el paper femení és interpretat per un actor masculí, i viceversa.
completament. Aquesta opinió es va prendre amb incredulitat, però ara, veient les increïbles reencarnacions dels actors moderns, veiem que els grans directors tenien raó.
