Artista italià Antonello da Messina: biografia, creativitat i dades interessants

2024 Autora: Henry Conors | [email protected]. Última modificació: 2024-02-12 04:58

Antonello da Messina és un artista italià famós. A l'inici del Renaixement, va representar l'escola de pintura del sud. Va ser el mestre de Girolamo Alibrandi, que va rebre el sobrenom de Rafael Messinià. Per aconseguir la profunditat del color en retrats nítids i pintures poètiques, va utilitzar la tècnica de la pintura a l'oli. En l'article, prestarem atenció a una breu biografia de l'artista i ens atendrem amb més detall sobre la seva obra.

Representant de la nova direcció

Molta informació sobre la vida d'Antonello da Messina és controvertida, dubtosa o perduda. Però és ben evident que va ser ell qui va demostrar als artistes venecians les possibilitats lluminoses de la pintura a l'oli. Així, l'italià va posar les bases d'una de les àrees clau de l'art d'Europa occidental. Seguint l'exemple de molts altres artistes d'aquella època, Antonello va combinar la tradició holandesa de reproducció òpticament precisa dels detalls de la imatge amb innovacions pictòriques.italians.

Els historiadors han trobat un registre que l'any 1456 l'heroi d'aquest article tenia un estudiant. És a dir, molt probablement, el pintor va néixer abans del 1430. El napolità Colantonio va ser el primer mestre d'Antonello da Messina, les obres del qual es descriuen a continuació. Aquest fet confirma el missatge de J. Vasari. Just en aquell moment, Nàpols estava sota la influència cultural de la península Ibèrica, els Països Baixos i França, més que el nord d'Itàlia i la Toscana. Sota la influència de l'obra de Van Eyck i els seus partidaris, l'interès per la pintura augmentava cada dia. Es rumorejava que l'heroi d'aquest article va estudiar amb ell la tècnica de la pintura a l'oli.

Retrat mestre

De naixement, Antonello da Messina era italià, però per l'educació artística estava en gran part relacionat amb les tradicions pictòriques del nord d'Europa. Va pintar retrats magnífics, que representen gairebé el trenta per cent de les seves obres supervivents. Normalment Antonello representava el bust model i el primer pla. Al mateix temps, les espatlles i el cap es van col·locar sobre un fons fosc. De vegades, en primer pla, l'artista pintava un parapet amb un cartellí adjunt (un petit paper amb una inscripció). La precisió i la gràfica il·lusòries en la transmissió d'aquests detalls indiquen que són d'origen holandès.

Retrat d'un home

Aquest quadre va ser pintat per Antonello da Messina el 1474-1475. és una de les seves millors obres. La paleta del mestre es limita a un marró ric, negre i traços individuals de carn iflors blanques. L'excepció és el barret vermell, complementat amb una franja vermella fosca a la vista del vestit inferior. El món interior del model dibuixat pràcticament no es revela. Però la cara irradia intel·ligència i energia. Antonello el va modelar molt subtilment amb clarobscur. El dibuix nítid dels trets facials, combinat amb el joc de llum, confereix a l'obra d'Antonello una expressivitat gairebé escultòrica.

És un home

Els retrats de l'italià atrauen l'espectador amb una superfície brillant i brillant i un format de cambra. I quan Messina transfereix aquestes qualitats a la pintura religiosa (el quadre "Això és un home"), aleshores la vista del sofriment humà es fa terriblement dolorosa.

Amb llàgrimes a la cara i una corda al coll, el Crist nu mira l'espectador. La seva figura omple gairebé tot el camp de la tela. La interpretació de la trama és lleugerament diferent del tema de la pintura d'icones. L'italià va intentar transmetre la imatge psicològica i física de Crist de la manera més realista possible. Això és el que fa que l'espectador se centri en el significat del patiment de Jesús.

Maria Annunziata d'Antonello da Messina

Aquesta obra, a diferència de la imatge "Aquest és un home", té un estat d'ànim completament diferent. Però des de l'espectador, també requereix una experiència interior i una participació emocional. Pel que fa a "Maria Annunziata", Antonello sembla situar l'espectador en el lloc de l'arcàngel a l'espai. Això dóna una sensació de complicitat mental. La Mare de Déu, asseguda al pupitre, sosté amb la mà esquerra el vel blau que se li ha llançat, i aixeca l' altra mà. femellacompletament tranquil i reflexiu, el seu cap esculpit uniformement il·luminat sembla irradiar llum sobre el fons fosc de la imatge.

“Maria Annunziata” no és l'únic retrat al bust d'una dona pintat per Antonello da Messina. "L'Anunciació" és el nom d'un altre quadre semblant del pintor, que representa la mateixa Mare de Déu, només en una posició diferent: sosté el vel blau amb les dues mans.

A les dues pintures, l'artista va intentar expressar el sentiment de la connexió espiritual d'una dona amb poders superiors. La seva expressió facial, la postura de les seves mans i el seu cap, així com la seva mirada diuen a l'espectador que Mary està ara lluny del món mortal. I el fons negre de les pintures només subratlla el despreniment de la Mare de Déu.

St. Jerome a la cel·la

A les imatges comentades anteriorment, ni tan sols hi ha un interès mínim pel problema de transferir l'espai circumdant. Però en altres obres, el pintor en aquest sentit va ser molt avançat al seu temps. En el quadre St. Jerome en una cel·la” representa un sant llegint en un atri de música. El seu estudi es troba a l'interior d'una sala gòtica, a la paret del fons del qual es tallen finestres en dos pisos. En primer pla, la imatge està emmarcada per una vora i un arc. Es perceben com a proskenium (una tècnica comuna en l'art dels països al nord dels Alps). El color mostassa de la pedra emfatitza el contrast d'ombra i llum dins de l'espai semblant a una cova. Els detalls de la imatge (paisatge a la distància, ocells, objectes a les prestatgeries) es transmeten amb un alt grau de precisió. Aquest efecte només es pot aconseguir quan s'aplica pintura a l'oli amb una mica més aviat petitcops. Però l'avantatge més important de pintar sí Messina encara no està en la transferència fiable de detalls, sinó en la unitat estilística de l'aire i la llum.

Altar monumental

El 1475-1476 l'artista vivia a Venècia. Allà pintà un magnífic retaule per a l'església de Sant Cassiano. Malauradament, només ha sobreviscut fins als nostres dies la seva part central, on es representa la Mare de Déu amb el Nen enlairant-se al tron. A banda i banda hi ha sants. Aquest altar pertany al tipus sacra conversione. És a dir, la Mare de Déu i el Nen i els sants estan al mateix espai. I això és oposat en forma a un políptic dividit en parts. La reconstrucció de l' altar monumental es va basar en les obres posteriors de Giovanni Bellini.

"Pieta" i "Crucifixió"

La pintura a l'oli d'Antonello, o millor dit, la capacitat de transmetre la il·luminació amb aquesta tècnica, va ser molt apreciada pels seus companys artistes. Des d'aleshores, el colorisme venecià s'ha basat únicament en el desenvolupament del gran potencial d'una nova direcció. Les obres de Da Messina del període venecià segueixen la mateixa tendència conceptual que les seves obres anteriors. El quadre molt desgastat "Pieta", fins i tot en un estat tan malmès, omple el públic d'un tens sentiment de compassió. A la tapa de la tomba, el cos mort de Crist està subjectat per tres àngels amb ales punxegudes tallant l'aire. L'artista va representar la figura central en primer pla.

És com si estigués pressionat contra la superfície del llenç. Empatia amb el patiment representat: això és el que, amb la tècnica anterior, va aconseguir Antonello da Messina. "Crucifixió" és una altra imatge del pintor. Té una temàtica semblant a la Pietat. El llenç representa Jesús crucificat a la creu. A la seva dreta hi ha Maria, i a la seva esquerra l'apòstol Joan. Com Pietà, el quadre pretén evocar empatia en l'espectador.

Sant Sebastià

Aquest quadre és un exemple de com Antonello va competir en la nuesa heroica i el domini de la perspectiva lineal amb els seus homòlegs del nord d'Itàlia. Sobre el fons de la plaça empedrada, el cos del sant travessat per fletxes adquireix unes dimensions enormes. L'espai que es precipita cap a les profunditats, un fragment de columna en primer pla i una perspectiva amb un punt de fuga molt baix confirmen que el pintor va utilitzar els principis de la geometria euclidiana per construir la composició.

Dats interessants

• Antonello da Messina, les pintures del qual es van descriure més amunt, normalment representaven els seus herois amb el bust, de primer pla i sobre un fons fosc.
• Segons G. Vasari, l'italià va viatjar als Països Baixos per conèixer el secret d'una nova tècnica pictòrica. Tanmateix, aquest fet no s'ha demostrat.
• Fins ara, no s'ha establert de manera fiable qui va ensenyar a l'heroi d'aquest article la pintura a l'oli. Es rumorejava que era Van Eyck.