Aristide Maillol (nascut el 8 de desembre de 1861, Banyuls-sur-Mer, França - mort el 27 de setembre de 1944, prop de la seva ciutat natal) va ser un escultor, pintor i gravador, il·lustrador i dissenyador de tapissos francès.
És conegut sobretot per la seva clàssica representació de nus femenins. Començant la seva carrera com a pintor, va passar al treball en tres dimensions al voltant de 1897 quan la seva vista va començar a fallar. Aquestes primeres obres d'Aristide Maillol, principalment talles de fusta i figuretes de terracota, van servir de base per a la seva obra posterior, la majoria de les quals va ser finalment fosa en bronze. També va ser influenciat per l'escultura grega, principalment després de visitar Atenes el 1906.
Característiques de la creativitat
Aristide Maillol va començar la seva carrera artística com a artista i dissenyador de tapissos. Els seus primers treballs reflectien admiració pel grupArtistes francesos "Nabis" (Nabis), el treball dels quals consistia, per regla general, en patrons decoratius. L'artista tenia gairebé 40 anys quan els problemes de visió el van obligar a allunyar-se de teixir tapissos. Així que va centrar la seva atenció en l'escultura.
A l'edat adulta, Aristide Maillol va abandonar l'escultura molt emotiva del seu contemporani Auguste Rodin, preferint preservar les tradicions escultòriques de la Grècia i la Roma clàssiques. "Mediterrani" (c. 1901) i "Nit" (1902) demostren una contenció emocional, una composició clara, que l'escultor va utilitzar en la seva obra fins al final de la seva vida. La major part de la seva obra representa formes femenines madures, que va intentar dotar d'un significat simbòlic.
Després de 1910, Maillol es va fer famós mundialment i va rebre un flux constant d'encàrrecs. A causa de la seva estricta economia inherent de mitjans estètics, va utilitzar repetidament el mateix objecte, variant-lo d'una obra a una altra. Només a The River and Bound Liberty Aristide Maillol va canviar la seva fórmula bàsica, presentant la figura humana en acció.
Va reprendre la pintura l'any 1939, però l'escultura va continuar sent el seu mitjà preferit. També va fer moltes il·lustracions en xilografia per a les obres de poetes tan antics com Virgili i Ovidi. A les dècades de 1920 i 30, va fer molt per reviure l'art del llibre.
Tot i que la connexió de Maillol amb l'art del passat era forta, el seu interès per la forma i la geometria va ajudar a establir i desenvolupar escultors abstractes com Constantin Brancusi i Jean Arp.
Gairebé tota creativitatartista i escultor representa una figura nua femenina. Les obres més famoses que va crear Aristide Maillol són Mediterranean Sea (1902, Museum of Modern Art, Nova York), Torso of Nereid (1905) i Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Primers anys i preparació acadèmica
Mayol va néixer a Banyuls-sur-Mer, Rosselló l'any 1861. De ben petit va decidir fer-se pintor i es va traslladar a París el 1881 per estudiar. Inicialment, no va poder entrar a l'Acadèmia francesa de Belles Arts i va viure en la pobresa durant un temps, fins que, tanmateix, va ser admès a l'Acadèmia el 1885. Aquí va estudiar amb el pintor i escultor Jean-Léon Gérôme (1824-1904), l'estil acadèmic del qual incloïa pintura històrica, retrats de personatges de la mitologia grega i pintura d'Orient. També va ser professor de Maillol Alexandre Cabanel (1823-1889), que va pintar imatges clàssiques i religioses amb estil acadèmic.
El començament de l'activitat creativa
Aristide Maillol va considerar aquesta formació antiquata i es va dedicar a l'art contemporani, que incloïa l'obra de Paul Gauguin (primitivisme) i Puvis de Chavannes. També es va unir al grup Nabis d'artistes d'avantguarda postimpressionistes que van desenvolupar l'estil modernista d'art i art gràfic a França a la dècada de 1890. Altres membres del grup eren Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe i Maurice Denis. Els retrats de Maillol d'aquella època mostren la influència del grup, en particular, aquesta es va manifestar en l'ús d'elements decoratius.composicions i àrees de color planes.
Exemples de les seves obres d'aquest període són Bugaderies (1890) i Dona amb paraigua (1895). L'última mostra una dona jove de perfil davant d'un paisatge marí. La manca de connexió entre la figura i el paisatge indica clarament que el retrat va ser pintat a l'estudi de l'artista. Maillol va pintar la figura immòbil, d'una manera decorativa clàssica. A mig camí entre el retrat i l'al·legoria, aquest quadre es considera l'obra mestra de la seva carrera pictòrica.
Tapís
La forta influència de les arts decoratives i l'art del tapís gòtic al Musée Cluny (París) va inspirar Maillol. Creia que els tapissos estan a l'alçada de les pintures de Cézanne i Van Gogh. Això li va causar tanta impressió que el 1893 va fundar el seu propi taller a Banyul. Els tapissos que va crear eren decoratius, brillants i molt vistosos. La seva mecenes, la princesa Bibesco, va comprar moltes obres, com ara el tapís Música per a una princesa avorrida (1897).
Maillol va continuar creant tapissos, fins que l'any 1900 va haver d'abandonar l'ocupació per problemes de visió. En canvi, va centrar la seva atenció en la ceràmica i l'escultura.
Escultura
Aristide Maillol va tallar per primera vegada figures a partir de peces de fusta, mostrant la influència de l'estil modernista. "Dona que balla", "Dona amb mandolina" i "Dona asseguda en una postura contemplativa" són exemples de talles de fusta d'aquesta època. malgrat aixòtanmateix, l'escultor va trobar el procés de talla de fusta massa lent, així que ràpidament va passar a les figuretes de fang. També va modelar petites figuretes nus de terracota.
El 1902, Maillol va rebre el suport del famós marxant d'art Ambroise Vollard, que també va patrocinar altres artistes desconeguts, com Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin i Vincent van Gogh, a la començant les seves carreres. Gràcies a Vollard, Maillol va trobar compradors disposats a pagar per figures foses en bronze. Això li va permetre centrar-se exclusivament en l'escultura.
El 1902, Vollard va organitzar la primera exposició individual de Mayol, que incloïa els seus tapissos, figuretes, pintures i primeres escultures.
Primeres grans obres
L'any 1900, Maillol va començar a treballar en la seva primera gran escultura, Dona asseguda, que després va rebatejar Mar Mediterrani. Pensament . La primera versió d'aquesta obra es va completar l'any 1902 i es conserva al Museu d'Art Modern de Nova York. No del tot satisfet amb aquest intent, va començar a treballar en una altra versió. Es va col·locar en un cub gairebé perfecte i dissenyat de tal manera que només es podia veure des d'un punt. Els crítics d'art de l'època afirmaven que Maillol era un pintor clàssic a l'estil de Cézanne.
L'obra es va exposar al Saló de Tardor de 1905. L'escultura va cridar l'atenció dels mecenes rics que desitjaven rebre motlles de bronze. PERÒel govern francès finalment va encarregar la seva pròpia versió el 1923 (ara al Museu d'Orsay).
Altres exemples significatius d'escultura en bronze d'aquest període són Desire (1905-07) i Ciclista (1907). Tot i que Maillol va esculpir majoritàriament dones nues, The Cyclist és una de les tres imatges d'homes que va crear, representant el ciclista Gaston Colin. També pertany a aquesta època l'escultura d'Aristide Maillol Pomone (Pomona).
Obres tardans
L'any 1908, el mecenes de l'escultor el va portar a Grècia, on va poder estudiar art clàssic. En les seves obres de maduresa es presta molta atenció a l'estudi del cos femení. Entre les obres d'aquest període destaquen Nit (1909); "Flora i estiu" (1911); "Primavera" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); monument a Claude Debussy (marbre, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) i altres.
El classicisme simplificat de Maillol es va convertir de facto en un estil internacional durant el període d'entreguerres. Va ser adoptat pel moviment feixista (part de "Moda feixista"), que defensava que la música, la moda i la cultura no es podien explicar a través de la lògica i el sentit comú. Un dels estudiants de Maillol, Arno Breker (1900-91), es va convertir en l'escultor principal de l'Alemanya nazi.
Legacy
La seva musa i model preferida va ser Dina Verney, a qui va llegar tota la seva fortuna i col·lecció. Va obrir una galeria que més tard es va convertir en el Museu Maillol.
Un destacat pintor i escultor va morir l'any 1944 en un accident de cotxe. Grancol·leccions de les seves obres es conserven a París, al Museu Mayol i al Museu d'Orsay. Els seus bronzes figuratius es consideren els precursors de la gran simplificació en l'art d'Alberto Giacometti i Henry Moore.
