Mikhail Baryshnikov és un dels millors representants de l'escola de ballet soviètica, que també va aconseguir l'èxit com a actor dramàtic. Aquest article està dedicat a la seva vida a l'URSS ia Occident.
Pares
La ballarina va néixer a finals de gener de 1948 a Riga, a la família d'un oficial de l'exèrcit soviètic Nikolai Petrovich Baryshnikov i la seva dona Alexandra Vasilievna Grigorieva. La parella va acabar a Letònia immediatament després de la guerra, on el pare del futur ballarí va ser enviat a un servei addicional.
Primers anys
El pare de Misha, un home amb un caràcter sever, era absolutament indiferent a l'art i no estava especialment interessat a criar el seu fill. Totes les preocupacions sobre el nen van ser confiades a Alexandra Vasilievna. Va inculcar al seu fill l'amor pel teatre i la música clàssica i, quan va créixer una mica, el va enviar a un estudi de ballet.
Després de la graduació, Mikhail Baryshnikov va ingressar a l'Escola Coreogràfica de Riga, on va ser ensenyat per N. Leontieva i Y. Kapralis. Allà, el seu company de classe va ser el futur famós ballarí i actor de cinema Alexander Godunov, que més tard també va emigrar als Estats Units.
Sasha i Misha van destacar dels seus companys pel seu talent,per tant, Juris Kapralis va intentar dedicar-hi més temps i va posar en escena números de concerts originals per a adolescents.
Tragèdia
Quan Mikhail Baryshnikov tenia dotze anys, la seva mare el va portar de vacances a la regió del Volga, a la seva mare. Tornant a Riga, es va suïcidar. Per què la jove va cometre aquest fet, ningú s'ha assabentat. En tornar a casa, Misha es va assabentar del que havia passat i durant molt de temps va estar molt molest per la pèrdua de la seva mare. La situació es va agreujar pel fet que Baryshnikov Sr. va contraure un segon matrimoni molt aviat i el nen no va poder trobar un llenguatge comú amb la seva madrastra.
Estudi a la ciutat del Neva
El 1964, l'Òpera Nacional de Letònia va arribar de gira a la capital del nord. Misha Baryshnikov estava ocupat en algunes actuacions juntament amb els seus companys de classe. Un dels artistes del teatre Kirov va portar el nen a l'escola coreogràfica de Leningrad i el va mostrar al famós mestre A. Pushkin. Va examinar el jove talent i va convidar a Misha a entrar a l'escola.
Baryshnikov va informar d'això al seu estimat mentor, i Kapralis, tot i que no volia separar-se d'un dels seus millors estudiants, li va aconsellar que no perdés aquesta oportunitat. El noi va anar a Leningrad i es va allunyar completament del seu pare i de la seva nova família.
Durant els anys d'estudi a la ciutat de la Neva, va participar en el Concurs Internacional de Ballet, celebrat a Varna, i va guanyar el primer premi.
Inici de carrera
Després de completar els seus estudis el 1967, Mikhail Nikolaevich Baryshnikov es va convertir en solista al KirovTeatre d'Òpera i Ballet de Leningrad.
L'estrella de la jove ballarina es va alçar a l'instant, ja que especialistes i espectadors no van poder deixar de discernir el talent indubtable de l'artista. Posseïa habilitats professionals úniques, tenia una perfecta coordinació dels moviments, era inusualment musical i tenia habilitats d'actuació rares.
experiments
En els primers anys de la feina de Baryshnikov al teatre Kirov, hi va començar una època d'estancament. Es va associar amb la política del nou director artístic Konstantin Sergeyev, que es va adherir a opinions conservadores sobre el ballet i va impedir la retirada dels dogmes establerts.
Amb la seva arribada, la vida creativa al teatre Kirov pràcticament va morir. Baryshnikov, sent una persona creativa i lliure de pensament, buscava maneres de sortir de l'atzucac que s'havia sorgit. Pretenia aportar novetat al repertori clàssic. A més, el seu treball sobre els ballets Creation of the World i Vestris va ser de gran importància per a la seva obra.
Vitrada creativa
El 1973, l'actor es va convertir en el millor artista de la companyia del Teatre. Kirov, que li va permetre tenir el dret d'organitzar una vetllada creativa i triar de manera independent el seu repertori per a aquest concert. Llavors Baryshnikov va convidar 2 coreògrafs moderns: M.-E. Murdmaa i G. Aleksidze - i els va demanar que escenessin ballets d'un acte especialment per a aquest esdeveniment. La direcció del Teatre Kirov va haver de cedir, sobretot perquè el nou director artístic de la companyia va donar suport al seu millor solista.
La vetllada creativa de Baryshnikov a l'escenari del teatre Kirov es va convertir en el cim de la sevacreativitat a l'URSS. El programa del concert va incloure "Divertissement" d'Aleksidze, així com "Pròdigal Son" i "Daphnis and Chloe" de Murdmaa. La vetllada creativa de Baryshnikov va fer encara més evident la seva importància per a l'art i la cultura soviètics.
L'any 1973, el ballarí va rebre el títol d'Artista Honorat de la RSFSR. Va protagonitzar diverses pel·lícules de ballet: "La ciutat i la cançó", "El conte del serf Nikishka", etc.
A més, Sergei Yursky el va convidar a la seva obra de televisió "Fiesta", confiant a la ballarina el paper dramàtic de Don Pedro.
Escapada de l'URSS
Amb el pas del temps, Baryshnikov va començar a sentir cada cop més que estava creativament atapeït a la Unió Soviètica. Qualsevol intent de fer alguna cosa nova era rebut amb hostilitat. L'última gota de la paciència de Mikhail va ser la negativa de la direcció del Teatre Kirov a l'oferta de Roland Petit d'escenificar una actuació de ballet gratuïta al seu escenari especialment per a Baryshnikov.
L'any 1974, durant una gira al Canadà d'artistes de diferents teatres de l'URSS, el ballarí de ballet Mikhail Baryshnikov va decidir no tornar a la seva terra natal. El factor decisiu va ser que el seu vell conegut, el ballarí Alexander Mints, que va emigrar als Estats Units el 1972, va oferir a l'estrella soviètica unir-se a la companyia de l'American Ballet Theatre.
Canadà va concedir asil polític a Baryshnikov, però la seva fugida a Occident va significar una ruptura total amb tots els que li eren estimats a la seva terra natal. En particular, amb aquest acte seu, Baryshnikov va trair la seva dona civil Tatyana Koltsova, que era una de les solistes del Kirov.teatre. El ballarí estava molt molest per la ruptura de tots els vincles amb amics i familiars, però va entendre que aquest era el preu que hauria de pagar per la llibertat creativa. Va ser "plorat" pel públic, per a qui l'artista preferit era algú com Mozart al món de la dansa.
Com a part de l'American Ballet Theatre Company
Per primera vegada, Mikhail Baryshnikov va aparèixer davant el públic nord-americà l'estiu de 1974. Juntament amb el mateix "desertor" Natalya Makarova, va ballar el ballet "Giselle". L'American Ballet Theatre Company va actuar al Metropolitan Opera de Nova York. El públic va adorar la ballarina. Li van fer una gran ovació i van aixecar el teló desenes de vegades davant les exclamacions de “Misha! Misha! L'any 1974 Baryshnikov es va convertir en el primer de la companyia i ha actuat com a solista en molts ballets clàssics i en produccions musicals de coreògrafs contemporanis. A més, va posar en escena el ballet El Trencanous de P. I. Txaikovski. L'enregistrament d'aquesta actuació es va filmar en cinta de vídeo, i la seva circulació es va esgotar ràpidament pels amants de la dansa clàssica. A Amèrica, Baryshnikov també va aconseguir treballar amb Roland Petit, amb el qual va somiar quan ballava al teatre Kirov.
NYCB
El 1978, el fundador del ballet neoclàssic George Balanchine va convidar Mikhail Baryshnikov, la biografia del qual ja coneixeu, a unir-se al seu grup de New York City Ballet. Va tractar l'antic solista del Teatre Kirov com un fill, però el gran coreògraf ja tenia 74 anys i tenia problemes de salut. Balanchine no va poder posar en escena un nou ballet per a Mikhail, però BaryshnikovVa ballar els papers principals als ballets "Apol·lo" i "Son Pròdig" de George Balanchine. Aquestes obres de l'estrella mundial del ballet es van convertir en un esdeveniment en el camp de l'art de la dansa, i ell mateix va ser nomenat millor intèrpret de les actuacions del gran coreògraf.
Més tard al NYCB, va poder treballar amb un altre famós creador de ballet, Jerome Robbins. Aquest últim va posar en escena l'Opus 19. El somiador per a Baryshnikov.
Torna a American Ballet Theatre
El 1988, el ballarí es va fer càrrec de l'American Ballet Theatre (ABT), que va ser el seu primer lloc de treball als Estats Units. Baryshnikov va dirigir la seva tropa durant 9 anys. Abans d'incorporar-se a AVT com a director artístic, es van fer actuacions per a estrelles, sovint convidades d' altres països. Baryshnikov va crear una tropa permanent. A més, va actuar com a coreògraf del ballet "La Ventafocs" de S. Prokofiev i va crear una nova versió del "Llac dels cignes" de M. I. Petipa.
Aquest feliç període creatiu de Baryshnikov va acabar l'any 1989, quan el gran ballarí va deixar AVT. Un dels motius principals de la seva marxa va ser la manca de voluntat de coordinar constantment els seus plans creatius amb la junta directiva.
En els últims anys
El 1990, Baryshnikov i Mark Morris van crear el grup White Oak Dance Project. El projecte va durar 12 anys. Aleshores, Mikhail es va dedicar a crear un centre d'art, que es va obrir el 2005.
Mikhail Baryshnikov: pel·lícules
Als EUA, Baryshnikov va protagonitzar diversos llargmetratges i musicals. Entre ells:
- "Rotatoriarticle.”
- "El Trencanous".
- Don Quixot.
- Nits blanques.
- "Balancers".
- "Oficina del Dr. Ramírez".
- "Carmen".
- "El cas de l'empresa."
- "Sex and the City (temporada 6)".
- "El meu pare Baryshnikov".
- Jack Ryan: teoria del caos.
D'aquestes, la més famosa va ser la pel·lícula "Turning Point", que va rebre moltes nominacions a "Oscar". La pel·lícula "White Nights" va tenir un gran èxit de taquilla. A més, l'actor va interpretar a l'obra de Broadway Metamorphoses, per la qual va ser nominat a un premi Tony.
Família de Mikhail Baryshnikov
Poc després d'arribar als Estats Units, la ballarina va conèixer l'actriu Jessica Lange, dues vegades guanyadora de l'Oscar. Encara que el matrimoni entre les estrelles no es va concloure, el 1981 van tenir una filla, Alexandra Baryshnikova. La nena va seguir els passos del seu pare i es va convertir en ballarina de ballet. Un any més tard, Michael i Jessica es van separar.
Després d'això, va passar molt de temps abans que la vida personal de Mikhail Baryshnikov finalment millorés. A finals dels anys 80, la ballarina es va casar amb l'antiga ballarina Lisa Rinehart. Els fills de Mikhail Baryshnikov d'aquesta unió són Peter, Anna i Sofia. El matrimoni de persones amb idees afins va resultar feliç i fa gairebé tres dècades que duu a terme.
Ara coneixeu detalls interessants de la biografia de Mikhail Baryshnikov. La família de l'artista ha estat recentment en el punt de mira de la premsa, ja que els seus fills han crescut i estan intentant demostrar que es mereixen portar el nom del seu famós pare.
