Què és la personificació: de l'acceptació a l'actitud

2024 Autora: Henry Conors | [email protected]. Última modificació: 2024-02-12 04:54

Ningú ensenya a un nen a parlar amb joguines i objectes inanimats, però ell els parla, i fins i tot amb tota serietat. Ningú dóna molta importància al fet que, fins i tot com a adult, una persona continua aquesta comunicació amb el món inanimat. I, insultant una vegada més a un ordinador congelat o acariciant la carrosseria del seu estimat cotxe amb paraules d'agraïment, ho fa tan sincerament que involuntàriament sorgeix la pregunta: “Per què tanta necessitat de dotar el món objectiu de les qualitats dels éssers vius? Per fer-ho, primer de tot, has de saber què és la suplantació d'identitat.

Personificació de l'ànima

El mateix terme "personificació" (o personificació) té arrels llatines, és estilístic i significa el "renaixement" d'objectes abstractes o inanimats. Però l'animació d'aquest pla és sempre només un dispositiu d'estil? Però depèn de la visió del món i de la visió del món d'una persona. Si creu sincerament que tot al món té la seva pròpia ànima, llavors estem parlant d'animisme (animació de la naturalesa viva i inanimada) i després retratada per l'autorels objectes són una manifestació de la seva visió animista del món. Això sempre s'ha de tenir en compte, per tant, és possible determinar clarament quina és la personificació d'una obra concreta: estil o visió del món, només en funció de la personalitat de l'autor. Si coneixeu bé l'obra de Goethe o Tyutchev, els seus exemples de personificació de la natura no es poden considerar de cap manera com un simple dispositiu literari. Aquests poetes tenen una visió especial del món: la de Goethe és romàntica, la de Tiutchev és filosòfica. Per cert, Fiódor Ivànovitx fins i tot té un poema sobre aquest tema, en què parla de la natura de tal manera que té ànima, llibertat, amor i llenguatge: només cal sentir i entendre tot això.

La necessitat d'"animar"

I què és la personificació en l'art popular rus (i no només)? Després de tot, sigui quin sigui el gènere que prengui, qualsevol està ple d'animació de tot el que existeix i el mític. No és d'aquí i no per aquesta memòria genètica que persisteix la necessitat de la gent de parlar amb els objectes? Aquest fenomen no es pot anomenar un dispositiu estilístic. Aquesta és la prova de la inseparabilitat (comunitat) de la matèria, independentment de la seva manifestació viva o inanimada. El sol sempre riu amb nos altres, la pluja plora, la tempesta de neu udola i la brisa acaricia. Aquí hi ha clarament una personificació animista, exemples de la qual s'han provat durant segles i, probablement, romandran amb una persona per sempre.

Per a nens i adults

Val la pena aprofundir en què és la suplantació d'identitat com a tècnicaficció. Es tracta, en primer lloc, de l'al·legoria (transformació estilística del tema) i l'al·legoria, que sovint s'utilitzen en rondalles i paràboles. En aquests casos, el “renaixement” dels objectes serveix per transmetre al lector l'aspecte instructiu de les obres, per tant aquí es seleccionen els objectes més adequats per expressar un determinat pensament. Per exemple, es poden recordar les faules de Krylov, insuperables en aquest gènere, com ara "Pistoles i veles" i "El calder i l'olla". En el món modern, la suplantació d'identitat és àmpliament utilitzada pels creadors de dibuixos animats i publicitat. Si en el primer cas, els cotxes animats, les sabates i altres articles per a la llar contribueixen a l'educació dels nens: els ensenyen a tenir cura i atenció a tot el que els envolta, en el segon cas, els xocolates o estómacs "vius" criden l'atenció dels un consumidor potencial i expliqueu clarament els avantatges d'un producte concret.