La música és una part important de la cultura mundial, sense ella el nostre món seria molt més pobre. La cultura musical és un mitjà de formació de la personalitat, aporta una percepció estètica del món en una persona, ajuda a conèixer el món a través d'emocions i associacions amb sons. Es creu que la música desenvolupa l'oïda i el pensament abstracte. L'adquisició de l'harmonia sonora és tan útil per a la música com per a les matemàtiques. Parlem de com es va produir la formació i el desenvolupament de la cultura musical i per què la gent necessita aquest art.
Concepte
La música té un paper especial en la vida humana, des de l'antiguitat, els sons han fascinat les persones, els han submergit en tràngol, han ajudat a expressar emocions i a desenvolupar la imaginació. Els savis anomenen la música un mirall de l'ànima, és una forma de coneixement emocional del món que l'envolta. Per tant, la cultura musical comença a formar-se als albors de la formació de la humanitat. Ella acompanya la nostracivilització des dels seus inicis. Avui, el terme "cultura musical" significa la totalitat dels valors musicals, el sistema del seu funcionament en la societat i les formes de reproducció.
En la parla, aquest terme s'utilitza a la par de sinònims com ara música o art musical. Per a un individu, la cultura musical és una part integral de l'educació estètica general. Forma el gust d'una persona, la seva cultura interior, individual. El coneixement d'aquest tipus d'art té un efecte transformador en la personalitat d'una persona. Per tant, és molt important dominar la música des de la infància, per aprendre a entendre-la i percebre-la.
Els teòrics creuen que la cultura musical és un tot complex, que inclou la capacitat de navegar pels estils, gèneres i direccions d'aquesta forma d'art, el coneixement de la teoria i l'estètica de la música, el gust, la capacitat de resposta emocional a les melodies, la capacitat per extreure contingut semàntic sonor. A més, aquest complex pot incloure habilitats interpretatives i d'escriptura. El conegut filòsof i teòric de l'art M. S. Kagan creia que la cultura musical es pot distingir per una dimensió individual, és a dir, el nivell d'un individu, els seus coneixements, habilitats en el camp d'aquest art, així com un nivell de grup que està lligat a determinades subcultures i segments d'edat de la societat. En aquest darrer cas, el científic parla de l'educació musical i el desenvolupament dels nens.
Funcions musicals
Un fenomen de l'art tan complex i important com la música és extremadament necessari tant per a l'individu com per a la societat en conjunt. Això és artrealitza una sèrie de funcions socials i psicològiques:
1. Formatiu. La música està implicada en la formació de la personalitat humana. La formació de la cultura musical d'un individu afecta el seu desenvolupament, gust i socialització.
2. Cognitiu. A través dels sons, les persones transmeten sensacions, imatges, emocions. La música és una mena de reflex del món que l'envolta.
3. Educatiu. Com qualsevol art, la música és capaç de formar certes qualitats purament humanes en les persones. No en va hi ha un punt de vista que la capacitat d'escoltar i crear música distingeix una persona d'un animal.
4. Mobilització i trucada. La música pot estimular una persona a l'acció. No en va hi ha melodies de marxa, cançons de treball que milloren l'activitat de la gent, la decoren.
5. Estètic. Tot i així, la funció més important de l'art és la capacitat de donar plaer a una persona. La música genera emocions, omple la vida de les persones amb contingut espiritual i aporta alegria pura.
Estructura de la cultura musical
Com a fenomen social i part de l'art, la música és una entitat complexa. En un sentit ampli, la seva estructura es distingeix per:
1. Valors musicals produïts i difosos en societat. Aquesta és la base de la cultura musical, que assegura la continuïtat de les èpoques històriques. Els valors permeten comprendre l'essència del món i la societat, són espirituals i materials i es realitzen en forma d'imatges musicals.
2. Diverses activitats perproducció, emmagatzematge, emissió, reproducció, percepció dels valors i obres musicals.
3. Institucions socials i institucions implicades en diferents tipus d'activitats musicals.
4. Persones implicades en la creació, distribució i interpretació de música.
En una comprensió més estreta del compositor D. Kabalevsky, cultura musical és sinònim del terme "alfabetització musical". Es manifesta, segons el músic, en la capacitat de percebre imatges musicals, descodificar-ne el contingut i distingir les bones melodies de les dolentes.
En una altra interpretació, el fenomen objecte d'estudi s'entén com una determinada propietat general d'una persona, expressada en l'educació musical i el desenvolupament musical. Una persona ha de tenir una certa erudició, conèixer un determinat conjunt d'obres clàssiques que modelin el seu gust i preferències estètiques.
Música del món antic
La història de la cultura musical comença des de l'antiguitat. Malauradament, no hi ha proves de la seva música des de les primeres civilitzacions. Encara que és obvi que l'acompanyament musical de ritus i rituals va existir des de les primeres etapes de l'existència de la societat humana. Els científics diuen que la música fa almenys 50.000 anys. L'evidència documental de l'existència d'aquest art apareix des de l'època de l'Antic Egipte. Ja en aquella època hi havia un extens sistema de professions i instruments musicals. Les melodies i els ritmes acompanyaven molts tipus d'activitat humana. En elltemps, va aparèixer una forma escrita de gravar música, que permet jutjar-ne el so. D'èpoques anteriors només quedaven imatges i restes d'instruments musicals. A l'antic Egipte hi havia música espiritual que acompanyava l'actuació de cultes, així com acompanyava una persona en el treball i el descans. Durant aquest període, la música apareix per primera vegada que s'escolta amb finalitats estètiques.
A la cultura de l'antiga Grècia, la música assoleix el seu màxim desenvolupament durant aquest període històric. Apareixen diversos gèneres, es milloren els instruments, encara que en aquesta època preval l'art vocal, es creen tractats filosòfics que comprenen l'essència i la finalitat de la música. El teatre musical apareix per primera vegada a Grècia com un tipus especial d'art sintètic. Els grecs eren molt conscients del poder de l'impacte de la música, la seva funció educativa, de manera que tots els ciutadans lliures del país es dedicaven a aquest art.
Música de l'Edat Mitjana
L'establiment del cristianisme a Europa ha influït significativament en les característiques de la cultura musical. Hi ha una enorme capa d'obres que serveixen a la institució de la religió. Aquest llegat s'anomena música espiritual. Gairebé totes les catedrals catòliques tenen orgues, cada església té un cor, tot això fa que la música sigui part del culte diari a Déu. Però a diferència de la música espiritual, s'està formant una cultura folk-musical, troba l'expressió del principi del carnaval, sobre el qual va escriure M. Bakhtin. Durant la baixa edat mitjana es va formar, es va crear i es va crear la música professional profanadistribuït pels trobadors. L'aristocràcia i els cavallers esdevenen clients i consumidors de música, mentre que no es conformaven ni amb l'església ni amb l'art popular. Així apareix la música que delecta l'oïda i entretén la gent.
Música renaixentista
Amb la superació de la influència de l'església en tots els aspectes de la vida, comença una nova era. Els ideals d'aquest període són mostres antigues, per això l'època s'anomena Renaixement. En aquest moment, la història de la cultura musical comença a desenvolupar-se principalment en una direcció secular. Durant el Renaixement van aparèixer nous gèneres com el madrigal, la polifonia coral, la chanson, el coral. Durant aquest període es formen cultures musicals nacionals. Els investigadors parlen de l'aparició de la música italiana, alemanya, francesa i fins i tot holandesa. El sistema d'eines en aquest període històric també està experimentant canvis. Si abans l'orgue era el principal, ara les cordes van per davant, apareixen diversos tipus de violes. El tipus de teclats també s'ha enriquit notablement amb nous instruments: clavicèmbals, clavicèmbals, cembals comencen a guanyar-se l'amor de compositors i intèrprets.
Música barroca
Durant aquest període, la música adquireix un so filosòfic, esdevé una forma especial de metafísica, la melodia adquireix un significat especial. És l'època dels grans compositors, durant aquest període van treballar A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. L'època barroca va estar marcada per l'aparició d'art com l'òpera, també en aquesta època es van crear per primera vegada oratoris, cantates, tocates, fugues, sonates i suites. És hora d'oberturacomplicació de les formes musicals. Tanmateix, en el mateix període hi ha una divisió creixent de l'art en alt i baix. La cultura musical popular està separada i no es permet en el que en la propera era s'anomenarà música clàssica.
Música del classicisme
El barroc luxós i redundant és substituït per un classicisme estricte i senzill. Durant aquest període, l'art de la cultura musical finalment es divideix en gèneres alts i baixos, s'estableixen cànons per als gèneres principals. La música clàssica s'ha convertit en l'art dels salons, aristòcrates, no només dóna plaer estètic, sinó que també entreté el públic. Aquesta música té la seva pròpia i nova capital: Viena. Aquest període està marcat per l'aparició de genis com Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. A l'era del classicisme, finalment es va formar el sistema de gèneres de la música clàssica, van aparèixer formes com el concert i la simfonia i es va completar la sonata.
A finals del segle XVIII, l'estil del romanticisme es va formar en la música clàssica. Està representat per compositors com F. Schubert, N. Paganini, el romanticisme posterior es va enriquir amb els noms de F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. En la música es comença a valorar la lírica, la melodia i el ritme. Durant aquest període, es van formar escoles nacionals de compositors.
El final del segle XIX va estar marcat per sentiments anticlàssics en l'art. Apareixen l'impressionisme, l'expressionisme, el neoclassicisme, la dodecafonia. El món està al llindar d'una nova era, i això es reflecteix en l'art.
Música 20segle
El nou segle comença amb estats d'ànim de protesta, la música també està experimentant canvis revolucionaris. Després de la Primera Guerra Mundial, els compositors busquen inspiració en el passat, però volen donar a les velles formes un nou so. Comença el temps dels experiments, la música es fa molt diversa. L'art clàssic s'associa amb grans compositors com Stravinski, Xostakovitx, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Apareixen els conceptes d'atonalitat i aleatòria, que canvien completament la idea d'harmonia i melodia. Durant aquest període creixen els processos democràtics de la cultura musical. La varietat apareix i capta l'atenció del gran públic, més tard hi ha un moviment musical de protesta com el rock. Així es forma una cultura musical moderna, caracteritzada per multitud d'estils i tendències, una barreja de gèneres.
L'estat actual de la cultura musical
A finals del segle XX - principis del segle XXI, la música passa per una etapa de comercialització, es converteix en una mercaderia àmpliament replicada, i això en redueix molt la qualitat. Durant aquest període s'amplien notablement les possibilitats dels instruments, apareix la música electrònica, instruments digitals amb recursos expressius inèdits. L'eclecticisme i el poliestilisme dominen a la música acadèmica. La cultura musical moderna és un gran edredó de mosaic en el qual l'avantguarda, el rock, el jazz, les tendències neoclàssiques i l'art experimental troben el seu lloc.
Història de la música popular russa
OrígensLa música nacional russa s'ha de buscar en els temps de l'antiga Rússia. És possible jutjar les tendències d'aquell període només per informació fragmentària de fonts escrites. En aquells temps, la música ritual i quotidiana estava molt estesa. Des de l'antiguitat, els músics professionals van existir sota el rei, però la importància de les obres de folklore era molt gran. El poble rus estimava i sabia cantar, el gènere de la cançó quotidiana era el més popular. Amb l'arribada del cristianisme, la cultura musical russa es va enriquir amb art espiritual. El cant coral d'església apareix com un nou gènere vocal. No obstant això, el cant monofònic tradicional va dominar a Rússia durant molts segles. Només al segle XVII es va concretar una tradició nacional de polifonia. Des d'aleshores, la música europea ha arribat a Rússia, amb els seus gèneres i instruments propis, i comença la diferenciació en música popular i acadèmica.
No obstant això, la música popular mai va renunciar a les seves posicions a Rússia, es va convertir en una font d'inspiració per als compositors russos i va ser molt popular tant entre la gent comuna com entre l'aristocràcia. Es pot veure que molts compositors clàssics van recórrer al bagatge musical popular. Així, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Txaikovski van utilitzar àmpliament motius folklòrics a les seves obres. Durant el període soviètic, la música folklore va tenir una gran demanda a nivell estatal. Després del col·lapse de l'URSS, la música folklore va deixar de servir a la ideologia, però no va desaparèixer, sinó que va prendre el seu propi segment a la cultura musical general del país.
Música clàssica russa
A causa del fet que l'ortodòxia va imposar durant molt de temps una prohibició del desenvolupament de la música profana, l'art acadèmic s'està desenvolupant a Rússia bastant tard. Començant per Ivan el Terrible, els músics europeus van viure a la cort reial, però encara no hi havia compositors propis. Només al segle XVIII va començar a prendre forma l'escola russa de compositors. Tanmateix, durant molt de temps els músics van estar influenciats per l'art europeu. Una nova era de la cultura musical a Rússia comença amb Mikhail Glinka, considerat el primer compositor rus. Va ser ell qui va establir les bases de la música russa, que va treure temes i mitjans expressius de l'art popular. Això s'ha convertit en una característica nacional específica de la música russa. Com en tots els àmbits de la vida, els occidentals i els eslavòfils s'han desenvolupat en la música. El primer incloïa N. Rubinshtein i A. Glazunov, i el segon incloïa els compositors de The Mighty Handful. Tanmateix, al final, la idea nacional va guanyar, i tots els compositors russos, en diferents graus, tenen motius folklòrics.
El cim del període pre-revolucionari de la música russa és obra de P. I. Txaikovski. A principis del segle XX, els canvis revolucionaris es van reflectir en la cultura musical. Els compositors experimenten amb formes i mitjans expressius.
La tercera onada de la música acadèmica russa s'associa amb els noms d'I. Stravinsky, D. Xostakovitx, S. Prokofiev, A. Scriabin. El període soviètic es va convertir més en un temps per als intèrprets que per als compositors. Encara que en aquella època van aparèixer creadors destacats: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Després del col·lapse de la Unió Soviètica,La música acadèmica a Rússia s'ha convertit gairebé completament en el rendiment.
Música popular
No obstant això, la cultura musical no consisteix només en música popular i acadèmica. Al segle XX, la música popular, en particular el jazz, el rock and roll, la música pop, ocupa un lloc de ple dret en l'art. Tradicionalment, aquestes direccions es consideren "baixes" en comparació amb la música clàssica. La música popular apareix amb la formació de la cultura de masses, i està dissenyada per atendre les necessitats estètiques de les masses. L'art variat avui està estretament relacionat amb el concepte de l'espectacle, ja no és un art, sinó una indústria. Aquest tipus de producció musical no compleix la funció educativa i formativa inherent a l'art, i això és precisament el que fa que els teòrics no tinguin en compte la música pop a l'hora de considerar la història de la cultura musical.
Formació i desenvolupament
Segons els experts en el camp de la pedagogia, el cultiu i l'educació de la cultura musical hauria de començar des del mateix naixement d'una persona, i fins i tot durant la formació prenatal. Això contribueix al desenvolupament de l'audició de l'entonació del nen, contribueix a la seva maduració emocional, desenvolupa el pensament figuratiu i abstracte. Però si un nen fins als 3 anys pot escoltar música principalment, després se li pot ensenyar a interpretar i fins i tot a compondre. I a partir dels 7 anys, els experts recomanen començar la formació de teoria musical. Així, la formació dels fonaments de la cultura musical permet que el nen desenvolupi una personalitat versàtil i plena.
