L'activitat creativa artística col·lectiva, que reflecteix la vida d'un grup ètnic, els seus ideals, els seus punts de vista, ha absorbit l'art popular de Rússia. Epos, contes de fades, llegendes es van crear i van existir entre la gent de generació en generació - aquest és un gènere de poesia, sonava música original - obres de teatre, melodies, cançons, representacions teatrals eren un espectacle festiu preferit - principalment era un teatre de titelles. Però també s'hi posaven en escena drames i obres satíriques. L'art popular de Rússia també va penetrar profundament en la dansa, les belles arts, les arts i l'artesania. Les danses russes també es van originar en l'antiguitat. L'art popular de Rússia ha erigit una base històrica per a la cultura artística moderna, s'ha convertit en una font de tradicions artístiques, una expressió de l'autoconsciència de la gent.
Oral i escrit
Les obres literàries escrites van arribar molt més tard que aquelles joies orals que omplien el preuat cofre del folklore des dels temps pagans. Aquells mateixos proverbis, dites, endevinalles, cançons i danses rodones, encanteris i encants, èpiques i contes de fades, que l'art popular de Rússia va tallar amb una brillantor brillant. L'antiga èpica russa reflectial'espiritualitat del nostre poble, les tradicions, els fets reals, els trets de la vida, van revelar i preservar les gestes dels personatges històrics. Així, per exemple, Vladimir el Sol Vermell, el príncep favorit de tothom, va servir de prototip per al príncep real: Vladimir Svyatoslavovich, l'heroi Dobrynya Nikitich, l'oncle de Vladimir el Primer, el boiar Dobrynya. Els tipus d'art popular oral són excepcionalment diversos.
Amb l'arribada del cristianisme al segle X comença la gran literatura russa, la seva història. A poc a poc, amb la seva ajuda, es va formar la llengua russa antiga, que es va unificar. Els primers llibres, escrits a mà, estaven decorats amb or i altres metalls preciosos, gemmes, esm alt. Eren molt cars, perquè feia temps que la gent no els coneixia. No obstant això, amb l'enfortiment de la religió, els llibres van penetrar als racons més remots de la terra russa, ja que la gent necessitava conèixer les obres d'Efraïm el sirià, Joan Crisòstom i altra literatura religiosa traduïda. La literatura russa original de l'antiguitat està representada ara per cròniques, biografies de sants (vides), ensenyaments retòrics ("Paraules", una d'elles és "El conte de la campanya d'Igor"), caminar (o caminar, notes de viatge) i molts altres. gèneres, no tan famosos. El segle XIV va produir tota una sèrie de monuments de folklore d'una significació excepcional. Alguns tipus d'art popular oral, com l'èpic, van passar a la categoria dels escrits. Així van aparèixer "Sadko" i "Vasili Buslaev", enregistrats pels narradors.
Exemples d'art popular
La creativitat oral ha servit com a magatzem de la memòria de la gent. L'heroica oposició al jou tàtar-mongol i altres invasors es va cantar de boca en boca. A partir d'aquestes cançons es van crear les històries que han sobreviscut fins als nostres dies: sobre la batalla de Kalka, on "setanta grans i valents" aconsegueixen la nostra llibertat, sobre Evpaty Kolovrat, que va defensar Ryazan de Batu, sobre Mercuri, que va defensar Smolensk. L'art popular oral de Rússia ha conservat els fets de l'aixecament de Tver contra el Baskak Shevkal, sobre Shchelkan Dudentievich, i aquestes cançons es van cantar molt més enllà de les fronteres del principat de Tver. Els compiladors d'èpicas van portar els esdeveniments del camp de Kulikovo a descendents llunyans, i la gent encara utilitzava les velles imatges d'herois russos per a obres populars dedicades a la lluita contra l'Horda d'Or.
Fins a finals del segle X, els habitants de Kíev-Novgorod Rus encara no sabien escriure. Tanmateix, aquest període preliterari ha portat als nostres dies les obres verbals daurades transmeses de boca en boca i de generació en generació. I ara se celebren festivals d'art popular a Rússia, on s'escolten les mateixes cançons, contes i èpiques de fa mil anys. Epopees, cançons, contes de fades, llegendes, endevinalles, dites, proverbis es poden atribuir als gèneres antics que encara sonen avui dia. La majoria de les obres de folklore que ens han arribat són poesia. La forma poètica facilita la memorització de textos i, per tant, durant molts segles, les obres de folklore es van transmetre de generació en generació, canviant a conveniència, polint d'un narrador talentós a un altre.
Gèneres petits
Les obres de petit volum pertanyen a petits gèneres de folklore. Són paràboles: jocs de paraules, trabalengües, refranys, acudits, endevinalles, signes, dites, refranys, allò que ens va donar l'art popular oral. Les endevinalles són una d'aquestes manifestacions artístiques de la poesia popular, que es va originar oralment. Una pista o al·legoria, una rotonda, un discurs de rotonda -una descripció al·legòrica en forma breu d'un objecte- això és el que és un enigma segons V. I. Dahl. És a dir, una representació al·legòrica dels fenòmens de la realitat o un objecte que cal endevinar. Fins i tot aquí, l'art popular oral proporcionava la multivariància. Els endevinalles poden ser descripcions, al·legories, preguntes, tasques. Sovint consten de dues parts: una pregunta i una resposta, endevinalles i endevinalles, interconnectades. Pel que fa a la temàtica, són diverses i estan molt relacionades amb la feina i la vida: flora i fauna, natura, eines i activitats.
Refranys i dites que han arribat fins als nostres dies des dels temps més antics, són expressions ben dirigides, pensaments savis. Molt sovint, també són de dues parts, on les parts són proporcionades i sovint rimen. El significat de dites i proverbis sol ser directe i figurat, que conté moralitat. Sovint veiem en refranys i dites multivariància, és a dir, moltes variants d'un refrany amb la mateixa moralitat. Els proverbis es distingeixen dels refranys per un significat generalitzador, que és superior. El més antic d'ells es remunta al segle XII. La història de l'art popular a Rússia assenyala que fins avui moltsels proverbis es van escurçar, de vegades perdent fins i tot el seu significat original. Així, diuen: "En aquest cas s'ha menjat el gos", implica una gran professionalitat, però el poble rus va continuar en els vells temps: "Sí, es va sufocar amb la cua". Vull dir, no, no tan alt.
Música
Els tipus antics de música popular a Rússia es basen principalment en el gènere de cançons. Una cançó és un gènere musical i verbal alhora, ja sigui una obra lírica o narrativa, que està destinada exclusivament al cant. les cançons poden ser líriques, de dansa, rituals, històriques, i totes expressen tant les aspiracions d'un individu com els sentiments de moltes persones, sempre estan en sintonia amb l'estat social interior.
Si hi ha experiències amoroses, pensaments sobre el destí, una descripció de la vida social o familiar, això sempre hauria de ser interessant per als oients i, sense afegir un estat d'ànim a la cançó, el màxim de gent possible no ho farà. escolta el cantant. A la gent li agrada molt la tècnica del paral·lelisme, quan l'estat d'ànim de l'heroi líric es transfereix a la natura. "Què estàs dempeus, balancejant-te, prima cendra de muntanya", "La nit no té lluna brillant", per exemple. I gairebé poques vegades es troba amb una cançó popular en la qual aquest paral·lelisme és absent. Fins i tot a les cançons històriques - "Ermak", "Stepan Razin" i altres - es troba constantment. A partir d'això, el so emocional de la cançó es fa molt més fort i la cançó en si es percep molt més brillant.
Conte èpic i de fades
El gènere de l'art popular va prendre forma molt abans del segle IX, i el terme "èpica" va aparèixer només al segle XIX i denotava una cançó heroica de caràcter èpic. Coneixem les èpiques que es cantaven al segle IX, encara que segurament no van ser les primeres, senzillament no ens van arribar, perdudes en els segles. Tots els nens coneixen bé els herois èpics: herois que encarnaven l'ideal del patriotisme nacional, el coratge i la força: el comerciant Sadko i Ilya Muromets, el gegant Svyatogor i Mikula Selyaninovich. La trama de l'èpica sovint s'omple de la situació de la vida, però s'enriqueix significativament amb ficcions fantàstiques: tenen un teletransport (poden superar distàncies de Murom a Kíev a l'instant), derrotar l'exèrcit sol ("a mesura que ondula cap a la dreta). - hi haurà un carrer, ja que ondula a l'esquerra - carril"), i, per descomptat, monstres: dracs de tres caps - Serps Gorynychi. Els tipus d'art popular rus en gèneres orals no es limiten a això. També hi ha contes de fades i llegendes.
Les èpiques es diferencien dels contes de fades perquè en aquests últims els esdeveniments són completament ficticis. Els contes de fades són de dos tipus: quotidians i màgics. La gent més diversa, però normal, es representa a la vida quotidiana: prínceps i princeses, reis i reis, soldats i treballadors, camperols i sacerdots en l'entorn més habitual. I els contes de fades necessàriament atrauen forces fantàstiques, produeixen artefactes amb propietats miraculoses, etc. El conte de fades sol ser optimista, i això és el que el distingeix de l'argument d' altres obres de gènere. En els contes de fades, només el bé sol guanyar, les forces del mal sempre fracassen i són ridiculitzades de totes les maneres possibles. llegenda ena diferència d'un conte de fades: una història oral sobre un miracle, una imatge fantàstica, un esdeveniment increïble, que ha de ser percebut pel narrador i els oients com a autenticitat. Ens han arribat llegendes paganes sobre la creació del món, l'origen dels països, mars, pobles, sobre les gestes d'herois reals i de ficció.
Avui
L'art popular modern de Rússia no pot representar exactament la cultura ètnica, ja que aquesta cultura és preindustrial. Qualsevol assentament modern, des del poble més petit fins a la metròpoli, és una fusió de diversos grups ètnics, i el desenvolupament natural de cadascun sense la més mínima barreja i préstec és simplement impossible. El que ara s'anomena art popular és més aviat una estilització deliberada, folklorització, darrere de la qual hi ha l'art professional, que es va inspirar en motius ètnics.
De vegades això és alhora creativitat amateur, com la cultura de masses, i treball dels artesans. Per ser justos, cal assenyalar que només l'artesania popular -arts i oficis- es pot reconèixer com la més pura i encara en desenvolupament. Encara hi ha present, a més de la creativitat professional, i ètnica, encara que fa temps que la producció es posa a la cinta i les possibilitats d'improvisació són escasses.
Les persones i la creativitat
Què vol dir la gent amb la paraula gent? La població d'un país, d'una nació. Però, per exemple, desenes de grups ètnics originals viuen a Rússia, i l'art popular té trets comuns que estan presents en la suma de tots els grups ètnics. Txuvaix, tàrtars, maris, fins i totChukchi: no es prenen prestats els músics, els artistes i els arquitectes en l'art modern? Però les seves característiques comunes són compreses per la cultura d'elit. I per això, a més de nines nidificants, tenim un determinat producte d'exportació, que és la nostra targeta de visita conjunta. Un mínim d'oposició, un màxim d'unificació general dins de la nació, aquesta és la direcció de la creativitat moderna dels pobles de Rússia. Avui és:
- creativitat ètnica (folklore),
- creativitat amateur,
- creativitat de la gent comuna,
- art amateur.
El desig d'activitat estètica continuarà viu mentre una persona estigui viva. Per això l'art floreix avui.
Art, afició a la creativitat
L'art està ocupat per una cultura elitista, professional, on es requereix un talent destacat, i les obres són un indicador del nivell de desenvolupament estètic de la humanitat. Té poc a veure amb l'art popular, excepte la inspiració: tots els compositors, per exemple, escrivien simfonies utilitzant les melodies de les cançons populars. Però això no és de cap manera això, no és una cançó popular. La propietat de la cultura tradicional és la creativitat com a indicador del desenvolupament d'un equip o d'un individu. Aquesta cultura es pot desenvolupar amb èxit i de manera multilateral. I el resultat de la cultura de masses, com una plantilla de mestre, presentada a la gent per a la seva repetició factible, és un hobby, una estètica d'aquest tipus, que està dissenyada per alleujar la tensió de la mecànica de la vida moderna.
Aquí en podeu veure algunessignes de l'inici primordial, dibuixant temes i mitjans d'expressió en l'art popular. Són processos tecnològics força habituals: teixit, brodat, talla, forja i fosa, pintura decorativa, relleu, etc. El veritable art popular no va conèixer els contrastos dels canvis en els estils artístics durant tot un mil·lenni. Ara està molt enriquit en l'art popular modern. El grau d'estilització canvia, així com la naturalesa de la comprensió de tots els antics motius manllevats.
Arts aplicades
Des de l'antiguitat més canosa, s'han conegut les arts i artesanies populars russes. Aquesta és potser l'única espècie que no ha sofert canvis fonamentals fins avui. Des de temps immemorials i fins als nostres dies, aquests objectes s'han utilitzat per decorar i millorar la vida domèstica i social. L'artesania rural dominava fins i tot dissenys força complexos, molt adequats per a la vida moderna.
Tot i que ara tots aquests articles no són tant pràctics com de càrrega estètica. Això inclou joies, xiulets, joguines i decoracions d'interiors. Diferents àrees i regions tenien els seus propis tipus d'art, artesania i costura. Els més famosos i destacats són els següents.
Xals i samovars
El xal d'Orenburg és un xal càlid i pesat, i bufandes sense pes i xals de gasa. Els patrons de teixir que van venir de lluny són únics, identifiquen veritats eternes en la comprensió de l'harmonia, la bellesa i l'ordre. Les cabres de la regió d'Orenburg també són especials, donen una pelusa inusual, es pot filar molt primai fermament. Per combinar amb els eterns teixidors dels mestres d'Orenburg i Tula. No van ser pioners: el primer samovar de coure es va trobar a les excavacions de la ciutat del Volga de Dubovka, el descobriment es remunta a principis de l'edat mitjana.
A Rússia, el te va arrelar al segle XVII. Però els primers tallers de samovars sí que van aparèixer a Tula. Aquesta unitat encara és en honor, i beure te d'un samovar en pinyes és un fenomen força normal a les cases d'estiueig. Són extremadament diversos en forma i decoració: bótes, gerros, amb pintura de lligadura, relleu, decoracions per a nanses i aixetes, autèntiques obres d'art, a més, molt còmodes en la vida quotidiana. Ja a principis del segle XIX, a Tula es produïen fins a 1200 samovars a l'any! Es venien a pes. El llautó costava seixanta-quatre rubles per pud, i els de coure vermell costen noranta. Són molts diners.
