El cinema documental del nostre temps pràcticament s'ha desfet del "soroll" brut que distorsiona el material. El seu llenguatge narratiu ha canviat en relació amb els canvis globals en la visió del món humana que s'han produït al segle XXI. Segons l'opinió unànime dels principals cineastes del nostre temps, actualment, un documentalista hauria de sentir la distància i considerar cada fotograma com un valor estètic separat. El director Sergei Loznitsa és un d'aquells professionals que no deixa de sorprendre el públic amb la seva obra.
Fets biogràfics breus
El futur visionari va néixer a la ciutat provincial de Bielorússia de Baranovichi a principis de setembre de 1964. Després de graduar-se, el jove va continuar la seva formació com a enginyer i matemàtic a l'Institut Politècnic de Kíev. Amb una bona intel·ligència, Sergey Loznitsa va combinar la posició d'un empleat de l'Institut de Cibernètica i un traductor del japonès. A principis dels 90, decideix canviar radicalment les seves passions professionals,entrant al departament de direcció de VGIK. La mentora que va ensenyar a l'estudiant els trucs per crear llargmetratges va ser Nana Dzhorzhadze. Després de graduar-se en una institució d'educació superior, Sergei Loznitsa, la biografia del qual estarà estretament relacionada amb la seva filmografia en el futur, comença la seva carrera com a documentalista a l'estudi de cinema documental de Sant Petersburg. L'any 2001 va emigrar a Alemanya. De moment, el cineasta té tres llargmetratges i sis curtmetratges. La majoria de les obres de Sergei Loznitsa han rebut premis del festival Kinotavr, premis Nika i del Festival de Cinema de Cannes.
Escriptura de l'autor
Sergey Loznitsa, segons els crítics de cinema, és actualment un dels directors de documentals moderns, creant projectes amb un toc de geni. I no es tracta més aviat del talent excepcional del mestre, sinó d'estil. L'extremisme formal, present en les obres del mestre, només es pot justificar per la condició d'"obra mestra". L'estètica radical dels seus quadres implica un estatus cardinal. Per a altres cineastes, les tècniques de l'autor poden no funcionar o causar significats secundaris. Però amb Loznitsa, tots els projectes llançats no es poden posicionar d'una altra manera que com una obra mestra, per exemple, la pel·lícula "Retrat".
Documentals destacats
Filmografia de Sergei Loznitsa el 2002-2003. reposat amb dues obres, considerades com un dels millors projectes del director. Aquestes són les cintes "Paisatge" i "Retrat". L'autor va aconseguir obtenir una fórmula impecable per a l'èxit: breu, però eficaç. Va utilitzar gèneres tradicionals ben establerts com a dades inicials, aplicant-hi la textura del temps "convex". El director sublima el temps del cinema com a tal, produint un extracte inigualable. Pocs dels directors aconsegueixen que l'espectador senti el temps de la imatge amb tanta intensitat. Per a aquest efecte, Sergei Loznitsa retarda deliberadament l'enfocament de la càmera en figures humanes immòbils o paisatges deserts durant molt de temps.
Els més grans visionaris del nostre temps van acabar resolent tasques dramatúrgiques determinades pel desenvolupament progressiu de la trama i el moviment del temps gràcies a la visualització. I encara que els seus trets fossin existencials, el pols de la història de la humanitat encara s'escoltava en cadascun d'ells. A Loznitsa, sembla que hi ha una superposició físicament tangible a la part superior d'un marc estàtic d'una capa temporal. Sembla que la imatge no existeix per separat a la pel·lícula en moviment, sinó que es combina amb ella. La càmera a les mans del mestre es converteix en una rèplica.
Perfeccionisme del llenguatge cinematogràfic
Els projectes de llargmetratges de Sergei Loznitsa són valuoses lliçons de perfeccionisme del llenguatge cinematogràfic. Els seus plans extrallargs i llargs requereixen inevitablement un canvi de focus, que es converteix en una manera perquè el director col·loqui accents dins del fotograma. Els seus llargmetratges estan rodats de la manera tradicional: l'ús d'una càmera de cinema documental (manual), el significat de cada escena, interiors naturals (no de pavelló), de manera natural (no simulada).el comportament dels intèrprets en el marc. En sentit estricte, no hi ha res innovador en aquest enfocament del cinema. Més aviat, aquestes són les regles marcades pel tema de la història i la manera escollida de la seva divulgació, els personatges i el lloc de l'acció. El mateix director intenta convidar gent normal al rodatge juntament amb actors professionals. Segons Loznitsa, és a les seves cares on es poden llegir històries realment fascinants, perquè les cares dels artistes sovint es polien per la massa de papers interpretats i perden la seva individualitat.
