Palau del Louvre: història i fotos

2024 Autora: Henry Conors | [email protected]. Última modificació: 2024-02-12 04:56

El Palau del Louvre (França) és un museu i complex arquitectònic al centre de París, que s'ha format durant molts segles. Originàriament va acollir una fortalesa massiva, posteriorment reconstruïda en una elegant residència reial. Avui és el museu més gran del món amb una rica col·lecció d'art.

Descripció

La mansió històrica més gran d'Europa, convertida en museu, es troba a la riba dreta del Sena. Durant 800 anys el complex va ser reconstruït moltes vegades. Arquitectònicament, el Louvre va absorbir elements dels estils renaixentista, barroc, neoclassicisme i eclèctic. Els edificis separats, units entre si, formen en conjunt una estructura potent, erigida segons la planta d'un rectangle allargat. Sens dubte, un dels llocs d'interès més importants de París és el Palau del Louvre.

El pla complex inclou:

• edifici principal, format per tres parts connectades per galeries;
• exposició subterrània, la part visible de la qual és la piràmide de vidre del pati de Napoleó;
• arc de triomf de carrusel i jardíTuileries.

El complex d'edificis amb una superfície total de 60.600 m2 acull un museu amb més de 35.000 obres d'art. El patrimoni mundial està representat per pintures, escultures, decoracions, articles per a la llar, elements arquitectònics, que cobreixen el període des de l'antiguitat fins a mitjans del segle XIX. Entre les exposicions més valuoses hi ha una estela amb el codi d'Hammurabi, una escultura de Nike de Samotràcia, la pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci i altres obres mestres.

Alta Edat Mitjana

El Palau del Louvre, la història del qual es remunta al segle XII, va exercir originàriament funcions purament defensives. Durant el regnat de Felip-agost II, es va construir una torre defensiva de trenta metres, el donjon, fora de París. Al seu voltant es van aixecar 10 torres més petites, connectades per una muralla.

En aquells temps convulsos, el principal perill venia del nord-oest: en qualsevol moment podien atacar els víkings o els pretendents al tron francès dels clans Plantagenet i Capeti. A més, el veí Ducat de Normandia estava aliat amb el rei d'Anglaterra.

La fortalesa feia una funció de defensa sentinella. Al soterrani es poden veure parts separades de la torre. Pertanyen a l'exposició dedicada a la història del Louvre i han estat declarades reserva arqueològica. És possible que el rei va construir la ciutadella sobre els fonaments d'un sistema defensiu anterior. Per cert, la paraula "Louvre" en la llengua dels francs significa "torre de vigilància".

Més tardEdat Mitjana

A la segona meitat del segle XIV, el Palau del Louvre va patir canvis dramàtics. En aquell moment, París s'havia expandit considerablement. Es van aixecar noves muralles de la ciutat i l'antiga ciutadella estava dins dels límits de la ciutat. Es va anivellar la importància estratègica de l'estructura defensiva. Carles V el Savi va reconstruir la fortalesa en un castell representatiu i hi va traslladar la seva seu.

El donjon va ser reconstruït radicalment. El traçat interior es va adaptar a les necessitats residencials, va aparèixer una coberta amb pinacles. Al voltant del pati quadrangular es van construir habitatges i dependències de la mateixa alçada. Per sobre de la porta principal s'alçaven dues petites torres elegants, que donaven a l'estructura una certa elegància.

La part inferior de les muralles ha sobreviscut parcialment fins als nostres dies. Les restes d'edificis ocupen una quarta part de l'ala est de l'actual Louvre. En particular, un quadrilàter al voltant d'un pati quadrat.

Renaixement

Al segle XVI, Francesc I va decidir reconstruir el Palau del Louvre. L'arquitecte Pierre Lesko va proposar reconstruir el castell a l'estil del Renaixement francès. Els treballs van començar el 1546 i van continuar sota Enric II.

El nou edifici originalment havia de ser rectangular amb un gran pati (Cours Caret), però finalment la forma es va canviar a quadrada. Durant la vida de Pierre Lescaut, només es va construir una part de l'ala oest del costat sud. Aquests són els edificis més antics totalment conservats de l'actual Louvre.

L'arquitecte molt utilitzat aformes clàssiques d'arquitectura, combinant-les amb l'escola tradicional francesa (cobertes altes amb mansardes). L'edifici es caracteritza per l'articulació harmònica de la façana amb tres zones de discontinuïtats en forma de finestres rectangulars rematades per frontons triangulars separats per pilastres i arcades a la planta baixa. La façana es va completar amb un gran nombre de composicions escultòriques. El Palau del Louvre a l'interior no va ser menys impressionant. Lesko, juntament amb l'escultor Jean Goujon, van construir el Gran Saló amb l'estàtua d'Artemisa.

Bloqueja l'expansió

Durant el regnat de Caterina de Mèdici, el Palau de les Tulleries es va construir a prop i es va desenvolupar el concepte d'afegir-hi els edificis existents del Louvre. Enric IV va haver d'implementar el projecte.

Primer, es va netejar el palau del Louvre de les restes de l'antic castell i es va ampliar el pati. Els arquitectes Louis Methezot i Jacques Androuet van acabar la Petite Gallery i van començar a treballar a la Gran Galeria, que connectava el Louvre i les Tulleries.

Ja en aquesta etapa, el complex es converteix en el centre de la ciència i la cultura. Albergava una impremta, una casa de moneda. I més tard, es va permetre a escultors, artistes, joiers, rellotgers, armers, talladors i teixidors instal·lar-se i treballar en un dels edificis.

segle XVII

El Palau del Louvre va continuar creixent fins al segle XVII. Lluís XIII va agafar la batuta dels seus avantpassats. Sota ell, Jacques Lemercier va començar el 1624 la construcció del pavelló del Rellotge, i al nord es va aixecar un edifici: una còpia de la galeria de Pierre Lescaut.

Lluís XIV,tenint una debilitat pels projectes grandiosos, va ordenar enderrocar els antics edificis i acabar el local al voltant del pati. Tots ells van ser dissenyats amb el mateix estil. Però la tasca més ambiciosa va ser la construcció de la columnata oriental.

Com que aquesta part del palau dóna a la ciutat, van decidir fer-la especialment espectacular. Van ser convidats els millors arquitectes europeus d'aquella època. El projecte més agosarat el va presentar l'italià Giovanni Bernini. Va proposar enderrocar el palau del tot i construir-ne un de nou. Davant la dificultat i la constància amb què el conjunt va ser construït pels reis anteriors, la idea va ser rebutjada. Claude Perrault (el germà gran del narrador Charles Perrault) va desenvolupar un compromís, a partir del qual van començar a construir-se.

Face of Paris

La columnata oriental va transformar el Palau del Louvre. La descripció de l'edifici de 173 metres es caracteritza pels experts de la següent manera: aquesta és la màxima encarnació de les idees del classicisme francès. Claude Perrault va abandonar la massiva arquitectura romana que dominava en aquella època, els elements de la qual eren semi-columnes i pilastres. Va ser substituït per columnes obertes i airejades a l'estil corinti, que recolzaven un sostre pla (que també era una innovació).

És increïble que C. Perrault (de fet autodidacta) fos capaç de donar-li grandesa a l'edifici sense les elaborades escultures i les "decoracions" tan populars al segle XVII. Les seves idees d'un ordre gegant i esvelt que s'alçaven sobre una planta baixa massiva van ser adoptades per arquitectes de tot Europa. Tipus similars d'edificis es troben a Sant Petersburg. La idea de col·locar columnesper parelles entre les finestres, d'una banda, permetien mantenir l'aire lliure de la columnata, d' altra banda, augmentar la quantitat de llum que entra als vestíbuls.

segles VXIII-XX

Durant aquest període, el Palau del Louvre perd la seva condició de residència reial. El 1682, el rei Lluís i el seu seguici es van traslladar a Versalles. Moltes sales van quedar sense acabar. Sota Napoleó Bonaparte, la construcció va continuar. Segons el projecte Visconti, es va acabar l'ala nord. Es van construir noves galeries: Fontaine i Percier.

Al segle XX (1985-1989), el famós arquitecte M. Pei va proposar un projecte atrevit i elegant per a l'exposició subterrània del museu. Al mateix temps, es va fer una entrada addicional al Louvre a través d'una piràmide de vidre, que alhora era la cúpula de la sala subterrània.

Formació de col·leccions

Les col·leccions úniques del Louvre es van començar a formar des de l'època del rei Francesc I, que admirava l'art italià. Va col·leccionar obres renaixentistes a la seva residència rural de Fontainebleau, que després va emigrar a París.

A la col·lecció de Francesc I hi havia quadres de Rafael, Miquel Àngel, una col·lecció de joies. A més, el monarca va convidar els millors arquitectes, pintors, joiers i escultors italians dels Apenins. El seu convidat més famós va ser Leonardo da Vinci, de qui el Louvre va heretar el quadre "La Gioconda".

Durant el regnat del monarca Enric IV, el Palau del Louvre de París es va convertir en el centre artístic de França. Desenes de mestres famosos van treballar a la Gran Galeria, les creacions dels quals es van convertir en la base del futur museu. Lluís XIV també estimavatot és bonic. Al seu despatx reial, hi havia un miler i mig de pintures d'artistes francesos, flamencs, italians i holandesos.

La Gran Revolució Francesa va contribuir al desenvolupament del museu i la seva transformació en una institució pública. Les col·leccions de reis, aristòcrates, esglésies van ser nacionalitzades i van reposar el museu. Les campanyes napoleòniques es van convertir en la següent font de reposició de les exposicions. Després de la derrota de Bonaparte, més de 5.000 obres confiscades van ser retornades als seus anteriors propietaris, però moltes van romandre al Louvre.

Convertir-se en un museu

L'Assemblea Constituent el 1791-07-26 va ordenar recollir "monuments de les arts i les ciències" al Palau del Louvre. El museu es va obrir al públic el 1793-11-18.

Al segle XX, el Palau del Louvre, la foto del qual és impressionant en esplendor, ha sofert canvis. Es va reconstruir una galeria subterrània amb una piràmide de vidre i es van dividir les col·leccions del museu. Aquí només quedaven obres creades abans de 1848. Les pintures impressionistes posteriors es van traslladar al Museu d'Orsay i l'impressionisme. Les exposicions que es van crear després de 1914 es troben al Centre Nacional. Georges Pompidou.