Irlanda sempre ha estat famosa per la seva cultura de la dansa insuperable, però recentment l'interès de la comunitat mundial ha augmentat encara més gràcies als espectacles espectaculars que utilitzen la dansa irlandesa amb un toc modern.
La història de la creació de l'art de la dansa
Aquest tipus de cultura irlandesa ha passat la seva història mil·lenària i, segons molts investigadors, es va originar a l'època dels pobles celtes, que van fundar el seu estat al territori de l'Irlanda moderna.
La imatge més antiga, que recorda una mica a una dansa irlandesa, és el Sean–Nos celta interpretat pels gals que van viure a aquestes illes en un passat llunyà.
La primera menció dels moviments de dansa, similar a les danses modernes actuals, es data al voltant del segle XI.
Una mica més tard, sota la influència dels conqueridors normands, va començar a sorgir una cultura d'actuació completament diferent: un grup de persones dirigint un ball rodó. I als palaus i als balls, la dansa irlandesa va començar a guanyar popularitat ja al segle XVI.
Una mica més tard, uns dos segles més tard, van aparèixer els primers professors d'art de la dansa,gràcies al qual han sorgit molts tipus i varietats de les variacions modernes actuals. Però, al mateix temps, va començar una terrible opressió d'aquesta cultura, per la qual cosa l'actuació dels balls es va mantenir en estricta confidencialitat. L'església considerava que l'art de la dansa era una cosa obscena. Molts historiadors van coincidir que la dansa irlandesa va adquirir la característica posició immòbil de les mans al cinturó precisament després que els sacerdots cristians anuncien que ballar d'aquesta manera era indecent i inadequat, que recordava un sacrilegi o una connexió invisible amb un dimoni..
Aspecte modern
Ja al segle XIX, diversos concursos van començar a guanyar popularitat als pobles i ciutats petits, el premi dels quals podria ser un gran pastís. El període modern de l'art de la dansa comença a finals del mateix segle. Es va crear la Lliga Gaèlica, que es va plantejar l'objectiu de preservar la cultura musical irlandesa, que havia estat oprimida durant els darrers segles i mig.
Les regles de dansa van ser establertes l'any 1929 per l'aleshores Comissió Irlandesa, que va actuar en diferents concursos. Com a resultat, la tècnica ha canviat significativament: s'hi fan danses irlandeses modernes fins avui. A la dècada dels 30, les dones van començar a participar més sovint en produccions i van tenir l'oportunitat d'ensenyar en institucions educatives on ensenyaven l'art de la dansa.
Actuacions en solitari
Les danses irlandeses tenen moltes varietats i tipus. Impressionant patró de movimentsvista realitzada per ballarins solistes. Són una encarnació real d'una certa gràcia i lleugeresa, però al mateix temps, energia i ritme. Tant les sabates suaus com les dures són adequades per a sols. Pot semblar ballarines amb cordons o botes de taló, segons a qui vagi destinat (home i dona).
Com ballar la dansa irlandesa, molts ballarins que participen en competicions aprenen des de la infància a una varietat de melodies nacionals (bobines, jigs, hornpipes) que s'utilitzen per a actuacions en solitari. Tots tenen les seves diferències, però els trets generalitzadors són els braços pressionats als costats i una bella postura amb un tors immòbil. Això es fa per tal de prestar la màxima atenció possible a tota la complexitat i claredat amb què es mouen les cames dels ballarins.
Conjunts
Val la pena destacar, com a categoria separada de les danses irlandeses solistes, els conjunts tradicionals. Es realitzen amb sabates dures i representen un conjunt estàndard de moviments. El nom del conjunt de dansa irlandès és el nom de la melodia amb què es balla.
També hi ha una versió poc convencional d'aquest estil, interpretada amb una melodia lenta per ballarins de nivell obert. El conjunt de moviments pot dependre de la imaginació del professor o dels desitjos de l'intèrpret.
Ball en grup
Aquesta varietat és diferent perquè els ballarins es situen l'un davant de l' altre, formant així un quadrat, principalment les famoses quadrilles. No són irlandesos nadius, així que els seus moviments podenpresent en diferents estils europeus. Les diferències entre les danses estan en el nombre de figures, que pot variar de tres a sis.
A la dècada dels 80, aquesta forma es va fer molt coneguda pel públic i es va ensenyar a moltes escoles de dansa. Avui dia, els balls de grup social es realitzen a una velocitat molt alta i d'una manera salvatge.
Kaylee
Aquesta paraula, traduïda de l'irlandès, sona literalment a "unes vacances divertides amb música i ball". A principis del segle XX, també s'anomenava amb aquest terme un nou estil d'actuacions en grup, que ha arribat fins als nostres dies.
Kaley se sol ballar amb sabates suaus i, a diferència dels balls en solitari, els ballarins utilitzen el moviment de les mans. El principal en la seva execució és la interacció total de tots els socis.
Bàsicament, aquest tipus de dansa es fa amb jigs i rodets. Inclouen un nombre diferent de ballarins: de quatre a setze. Les variacions poden ser molt diferents, però sovint es tracta de dues o quatre parelles de persones una enfront de l' altra. Tots els tipus de keili es poden dividir condicionalment en lineals (progressius) o arrissats. Els primers impliquen que tots els ballarins es mantenen en forma d'una fila gran i llarga. Quan ballen tot el cicle sencer, es mouen una posició, respectivament, ja realitzen la següent etapa del ball amb una nova parella.
El segon tipus de keili es troba més sovint en competicions o esdeveniments representatius. Diverses produccions coreogràfiques han donat lloc ael fet que aquesta categoria de balls comencés a semblar autèntics espectacles espectaculars que van guanyar el cor de molts espectadors.
Actualment, persones de totes les edats també poden ballar en diferents festes. I sense importar de quina manera i a quin nivell s'interpretaran, una sensació sorprenent de llibertat de moviment i ritme fervorós sempre sorgirà per a qualsevol que balli aquesta dansa.
Dats interessants
Es creu que les danses irlandeses no són de cap manera inferiors en la seva passió a les danses orientals, simplement s'executen d'una manera més intel·ligent i secreta.
Resulta que el claqué irlandès és un dels passos principals entre molts espectacles de dansa i escenaris.
Els motius amb els quals es toquen els escenografies irlandeses modernes i els balls quadrats, així com altres tipus d'aquest art, es toquen principalment amb gaita, violí i acordió, el resultat és una melodia força divertida i alegre.
Els mateixos irlandesos diuen que les millors danses són les danses irlandeses, que simbolitzen l'esperit fort i la voluntat inflexible d'aquest poble.
