En qualsevol enciclopèdia de ballet modern, el nom de la ballarina Martha Graham ocuparà un lloc d'interès. Es pot anomenar una revolucionària i una destructor de fonaments. L'escola de dansa de Graham i la seva tècnica es van convertir en la base de la coreografia moderna i van influir en el desenvolupament del ballet a tot el món.
L'inici del viatge
L'11 de maig de 1894, Martha Graham va néixer en una petita ciutat nord-americana. Ni l'entorn, ni la família, ni el temps semblaven augurar un gran futur per a aquesta noia, però el destí va decretar el contrari. La família Graham descendia dels primers colons d'Amèrica que vingueren d'Escòcia. El pare de la futura ballarina era psiquiatre, els seus pares professaven el presbiterianisme i s'adheriren a opinions molt conservadores sobre la vida. La família era força rica, la petita Marta estava envoltada d'una mainadera catòlica i criades, xinesos i japonesos treballaven a la casa. Així, una nena des de la infància podria familiaritzar-se amb diferents cultures.
Però ballar en família es considerava una cosa indigna i pecadora. Per tant, la Marta ja va conèixer per primera vegada l'art de la coreografiagairebé 20 anys. Va aconseguir assistir a l'actuació de la famosa Ruth Saint-Denis, que va capgirar el món de la noia. Pren la decisió categòrica d'entrar a l'Escola d'Expressió, i més tard continua els seus estudis a la famosa Denishawn School, dirigida per la mateixa Saint-Denis juntament amb el destacat coreògraf Ted Shawn. D'aquí a uns anys, s'unirà a la troupe Denishawn i debutarà en les seves actuacions al gran escenari.
Dansa victoriana
A principis de segle, l'opinió pública tenia una forta percepció que la dansa no era una ocupació seriosa. Era un element d'espectacles d'entreteniment: vodevil, cabaret. Als Estats Units, el ballet clàssic en aquella època no va rebre una distribució significativa; no hi havia cap escola nacional formada. També hi havia molts estereotips sobre la dansa. Als homes se'ls va prescriure moviments bruscos i racionals, mentre que les dones havien d'encarnar la suavitat de les línies. També s'aplicaven restriccions a les trames de danses, es preferien les trames clàssiques i antigues. La dona es va veure obligada a realitzar papers lírics amb un patró plàstic suau.
Comprendre les oportunitats
Martha Graham va arribar a la coreografia tard, fins i tot per als estàndards d'aquella època: als 20 anys, la dansa clàssica era difícil per a ella i no li interessava. A la tropa Denishawn, se li exigia que tingués lirisme, que no era característic d'ella. Ted Shawn -el pare reconegut de la dansa americana- va veure en Graham una energia i especialcapacitats, el seu carisma i la seva naturalesa apassionada i va fer per a ella la producció de Xochitl. L'estil especial de la Martha, la "ferrocitat de la pantera negra" i la seva bellesa es podien manifestar en ella. Es va enamorar apassionadament de la modernitat, que va resultar en consonància no només amb l'època, sinó també amb les seves opinions i caràcter. Des de la infància, la Martha va escoltar el raonament del seu pare que els moviments poden transmetre l'estat emocional interior d'una persona. Va ser aquesta idea la que la va portar a crear la seva pròpia tècnica.
Més enllà dels límits
La recerca d'oportunitats plàstiques era la tendència de l'època, i Martha Graham no va ser una excepció en aquest camí, la tècnica de la qual es va convertir en un avenç en la dansa moderna. Va intentar eliminar la desigu altat de gènere en la dansa, donar a una dona el dret d'expressar sentiments forts amb l'ajuda de moviments aguts i irregulars. Graham volia crear una tècnica que ajudés els ballarins a ser convencionalment formals, encarnant l'emoció i la idea. Va exigir disciplina i alta concentració als ballarins, alhora que va poder simplificar la tradició clàssica de la plasticitat per a una més fàcil comprensió de la idea per part de l'espectador i va donar més oportunitats als ballarins de transmetre emocions. La reflexió i la creativitat van ajudar a Graham a entendre que la dansa es basa en tres fonaments: el temps, l'energia i l'espai. L'energia s'associa a les emocions que evoquen els moviments, aquest s'ha convertit en el punt de partida de la seva tècnica. Les lliçons a la classe de Martha van començar amb una cadena de moviments senzills que es van teixir en composicions complexes. La tècnica es basa en dos principis: contracció (compressió) i alliberament (allargament). Ella va fer la ballarinaconcentrar-se en el centre i obeir les lleis anatòmiques de la plasticitat. La recerca de l'autoexpressió en la dansa va permetre a Graham crear una tècnica única en la qual la respiració i la concentració tenen un paper important. Va ser capaç d'entendre i utilitzar les capacitats del cos humà amb finalitats estètiques. La seva tècnica segueix sent la base de la dansa moderna i està inclosa en tots els programes de formació per a ballarins professionals.
Martha va entendre que una persona percep el món a través d'imatges, mites, arquetips i ho va utilitzar en les seves produccions. Martha Graham va suggerir posar danses sobre temes no clàssics. Va intentar donar als ballarins la màxima llibertat possible per expressar els seus sentiments.
Martha Graham Troupe
L'any 1926, Martha va deixar la tropa Denishawn, en la qual no va tenir l'oportunitat de realitzar les seves idees. Després de tot, la companyia tenia la seva pròpia reina: Saint-Denis, i simplement no hi havia lloc per a Graham. Reuneix la seva tropa l'any 1927, que originàriament era purament femenina, incloïa els estudiants més devots. La Martha era propera a les visions feministes, pensava molt en el paper de la dona en la societat i intentava donar-li més drets i oportunitats. Fins i tot va dedicar diverses produccions a aquest tema: "Heretic", "Border" i el famós "Lament". En aquestes produccions, Graham encarna les seves idees i troballes, captivant el públic amb nous plàstics.
L'any 1938, el primer home apareix a la comparsa: Eric Hawkins, que anima la Martha a modernitzar la seva tècnica de dansa, s'enriqueix amb elements clàssics. Una mica més tard, la Merce arriba a la comparsaCunningham, que es va fer famós com el destructor dels cànons coreogràfics tradicionals.
La troupe de Martha va guanyar fama mundial després d'una gira per Europa i l'Orient Mitjà. El coreògraf també crea una escola que, juntament amb la companyia, rep una ubicació permanent a Nova York. Aquest grup encara existeix avui dia. I no com un monument al gran Graham, sinó com un equip viu i creatiu. Moltes de les produccions de la Marta s'han conservat en el repertori de la comparsa, totes les seves actuacions han estat gravades per a la posteritat.
Produccions principals
Durant la seva vida creativa, Martha Graham va compondre 180 actuacions. El seu llegat és sorprenent per la seva diversitat i riquesa, és difícil destacar alguna cosa com el millor. Però les produccions més destacades de Graham són "Carta al món", "Cova del cor", "Clytemnestra", "Fedra", "Mig despert, mig adormit", "Actes de llum". Les seves actuacions es van distingir no només per una coreografia excel·lent, sinó també per la reflexió fins al més mínim detall. Va triar vestuari, música, va prendre decisions espacials i va participar en la creació de l'escenografia. Les seves actuacions d'avui són una guia clàssica per a ballarins i coreògrafs.
Grans socis
Hi ha moltes persones destacades a la història del ballet, però pocs viuen la seva vida com a dansa. La gran ballarina del segle XX, que va aconseguir plasmar tota la seva passió i la seva història en la dansa, és Martha Graham. Les fotos de la ballarina sorprenen amb força i expressió, s'ha submergit en la imatge fins al més mínim detall, ha pensat ella mateixa la coreografia i el vestuari. I va prestar molta atencióescollir parella de ball. Va tenir l'oportunitat de treballar amb molts grans contemporanis (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Una línia especial de la seva biografia està associada a la creació de la dansa moderna, i aquí el tàndem de Jose Limon i Martha Graham és impossible no recordar. Aquests dos innovadors, els més grans revolucionaris, van crear alguna cosa que fa les delícies dels espectadors fins avui.
Influència en el ballet mundial
Si hi ha una persona que va influir radicalment en la cultura del segle XX, és Martha Graham. Les cites de les seves declaracions caracteritzen clarament la ballarina i la seva actitud davant l'obra de la seva vida. Ella va dir: "El moviment mai menteix, el cos transmet la temperatura de l'ànima". La Marta va fer del sentiment la idea principal del ball, i aquest es va convertir en el seu principal mèrit. També va poder desenvolupar un llenguatge plàstic per expressar emocions, que es va convertir en la tècnica única de Martha Graham. És considerada, amb raó, la fundadora de la dansa moderna a Amèrica, i no es pot sobreestimar la seva importància en la creació d'una escola coreogràfica nacional.
No només va crear una tropa única, sinó que també va fer actuacions per a molts teatres, en què el públic va poder veure ballarins tan magnífics com Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova..
Vida privada
Martha Graham, la biografia de la qual està totalment dedicada al ballet, no va poder adonar-se del tot com a dona. El seu marit era un company de ball, un home guapo: Eric Hawkins. Van viure junts durant 6 anys, i la ruptura va ser un gran xoc per a Martha, però va poder extreure d'aquesta experiència emocional que es va convertir eninspiració per a la dansa. Va deixar els escenaris als 76 anys, va patir una gran depressió en aquesta ocasió, però va poder superar la mal altia i tornar a treballar com a coreògrafa, component 10 ballets més. Marta va morir als 96 anys.
