Giorgio Vasari (1511-1574) va néixer en una petita i molt antiga ciutat toscana d'Arezzo, que es trobava a prop de Florència. Va romandre durant segles com a arquitecte i com a persona que va establir les bases de la història de l'art.
Estudiar i començar
Nascuda en una família de terrisser, l'adolescent brillant i capaç als 12 anys es va convertir en l'aprenent d'un artista francès que feia vitralls en una església d'Arezzo, Guillaume de Marsiglia. El creixement del futur artista es va produir en el context de guerres constants a Itàlia. Hi existien ciutats-estat i ningú no reclamava les seves terres. I els alemanys, i els espanyols, i els francesos. Però al país hi va haver una formació d'una idea nacional, la formació de la llengua italiana a partir de nombrosos dialectes, estava orgullós dels grans pintors i escultors que va conèixer Europa. Ja s'han creat obres mestres de Leonardo da Vinci i Rafael. També va treballar el gran Miquel Àngel. Ja dos-cents anys abans del naixement de Giorgio Vasari, Itàlia es va educar en els ideals de l'humanisme. Tal "bullició" al país va afectar la formació d'un home jove, absorbint amb impaciència totes les últimes tendències que van aparèixer al país i l'esperit d'amor a la llibertat.
Reunió ambMiquel Àngel
Es va notar un adolescent de tretze anys capaç. Gràcies a Miquel Àngel, que es va fixar en ell, Giorgio Vasari va ser enviat al famós artista Andrea del Sarto. Aquest artista va ser influenciat principalment per Leonardo, era amic de Ticià i Rafael. Tenia un meravellós sentit del color i el color i treballava amb gran habilitat amb el clarobscur. D' altres professors, Giorgio guanyarà experiència en dibuix i construcció de composició i perspectiva. Giorgio Vasari criticaria més tard el seu professor. Creia que l'Andrea no tenia inspiració per crear grans creacions. Descrivint la seva vida, Vasari parlarà de l'esposa malhumorada del seu professor, que va enverinar bé la vida per a ell i els seus alumnes. També us dirà que del Sarto morirà durant una pesta. Tanmateix, el mateix Vasari, després d'haver dominat el dibuix, no podrà percebre del seu professor la capacitat d'utilitzar el color. Vasari estudiarà arquitectura i escultura amb el Miquel Àngel, de cinquanta anys. Vasari es convertiria en biògraf i amic del gran artista. En tot cas, un artista molt retraït i ombrívol dirà al seu jove amic que la seva formació com a creador va estar influenciada per l'aire enrarit de la Toscana i l'argila amb què va començar a treballar en els primers anys del seu aprenentatge.
Vagar
El jove Vasari Giorgio és patrocinat pels Mèdici, però el 1529 són expulsats de Florència i l'artista de disset anys torna a la seva ciutat natal. I què l'espera? El pare va morir, cal tenir cura de la família, dels germans més petits. Aquí rep encàrrecs de frescos i pintures. Necessitat de dinersl'obliga a deixar Arezzo, dirigir-se a Pisa i després vagar per Itàlia a la recerca de feina. La fortuna va somriure al jove artista: va conèixer Ippolito de' Medici, un dels seus mecenes a Florència, i el duc va portar Vasari amb ell a Roma.
Retorn a Florència
Aquí treballa sota els auspicis d'Alessandro de Mèdici i el 1534 pinta el seu retrat.
És en aquest retrat on es veu la debilitat colorística del pintor. Els artistes de l' alt Renaixement, per regla general, van utilitzar tres colors: escarlata, blau, or (groc). I Giorgio Vasari té un cavaller amb armadura assegut en un tamboret marró cobert amb cortines escarlata. El cel a les profunditats de la imatge és més aviat grisenc, cobert de núvols ombrívols. El fons sobre el qual es representa la figura és uniformement fosc. El cabell es fusiona completament amb ell, no hi ha prou transicions suaus de les ombres. L'armadura brilla més. El dibuix és magnífic, virtuós, però té un significat autònom. Sí, és evident que es tracta d'un cavaller decidit que es passa la vida a la cadira i les batalles, però en conjunt el retrat és ombrívol i fosc, imbuït de tragèdia. Però així és com veu el pintor el seu mecenes. En general, Vasari no segueix la natura, no busca l'harmonia, sinó que ho posa tot en la precisió de línies que donen volum i en una expressivitat exagerada. Vasari Giorgio utilitza constantment aquestes tècniques. Les pintures entre els contemporanis són populars. Però no han resistit la prova del temps i ara tenen un interès històric més que artístic.
Després de la mortAlessandro de' Medici Vasari ja a Bolonya crea un dels seus millors quadres "L'àpat de St. George", que representa retrats dels seus contemporanis. S'inclouran a la seva biografia.
La gran creació de Vasari a Florència
Cosme I Medici va ordenar a Vasari la construcció d'un palau que unirà molts serveis de la ciutat amb el terraplè del riu Arno. Des de 1560, es va començar a construir l'edifici que coneixem com la Galeria dels Uffizi.
L'edifici té una columnata monumental i és modular amb blocs separats per pilastres. Durant la vida de Vasari, la construcció va durar catorze anys. Es va completar set anys després de la seva mort.
Història de l'art
Els llibres de Vasari Giorgio van ser els més valuosos per a la posteritat. Aquesta és una obra enorme de cinc volums.
Està dividit en parts dedicades a l'arquitectura, la pintura, l'escultura i és un tractat sobre els mètodes tècnics utilitzats en diverses arts i les biografies reals dels creadors. La primera edició es va publicar a Florència l'any 1550. Comença amb una dedicatòria al Gran Duc de Toscana, Cosme I de Mèdici. En aquest llibre, Vasari és el primer a introduir el concepte de "Renaixement", així com el "Renaixement primerenc, mitjà i alt" i els seus orígens: "Antiguitat, edat mitjana".
Com Giorgio Vasari va construir una biografia
Basat en la novel·la, ja molt coneguda pel lector contemporani, Vasari escriu biografies d'artistes que representen l'orgull de l'italiànació. Informa de la biografia de l'escultor, artista o arquitecte i fa una anàlisi i trets de la seva obra. S'han d'indicar totes les obres del creador. Com que Giorgio Vasari és el mateix artista, actua com a historiador de l'art, analitza de manera experta el dibuix, l'escola, la manera d'execució. Per a cada conte, l'escriptor va recollir acuradament els fets més petits de la vida de l'artista. Cada article conté un retrat, fet de vegades pel mateix Vasari. L'escriptor de vida va intentar traçar la connexió de cada artista amb la gent. Si descriu les imatges de personatges bíblics creades per un o altre mestre, aleshores Giorgio Vasari busca connectar aquestes imatges amb la vida quotidiana de l'artista. El llibre s'obre amb la biografia i l'obra de Giotto, i acaba amb Miquel Àngel. Però la segona edició, que va sortir divuit anys després, es complementa amb correccions, aclariments i noves biografies. En total, se n'han publicat uns dos-cents. Aquesta obra de Messire Vasari va determinar el camí de la història de l'art com a ciència durant molts segles. La seva visió de l'art no ha perdut la seva rellevància encara avui.
El mestre va morir a Florència el 1574.
