Sens dubte, Michael Haneke és una figura brillant i colorida del cinema. És un director magistral, un guionista extraordinari i un actor talentós. Els seus mèrits al cinema estan marcats per nombrosos premis prestigiosos. Michael Haneke no només dirigeix. També dedica molt de temps a produccions teatrals i rodatges de televisió. Gairebé tots els directors russos poden envejar la seva fama i popularitat. Michael Haneke va aconseguir l'èxit pel seu compte, ningú el va ajudar en la seva carrera. Què és tan inusual en les seves obres cinematogràfiques i per què toquen a l'espectador? Fem una ullada més de prop a aquest problema.
Fets de la biografia
Algunes fonts creuen que Michael Haneke és austríac, tot i que va néixer a Munic, Alemanya, el 23 de març de 1942. El cas és que la família del futur actor durant la Segona Guerra Mundial es va veure obligada a traslladar-se a un lloc més tranquil, que va ser escollit com la ciutat austríaca de Wiener Neustadt. Els pares de Michael eren actors.
Després de graduar-se a l'escola, el jove envia documents a la Universitat de Viena, on aprèn els fonaments bàsics de la psicologia, la filosofia i l'art teatral.
Inici de carrera
Seria un error reclamarque Michael Haneke va començar a dirigir professionalment de jove. En primer lloc, s'assaja a si mateix a la televisió, on posteriorment se li confia el càrrec de redactor del canal. Paral·lelament, publica articles crítics a revistes de cinema.
El 1970, centra la seva feina a escriure guions per a pel·lícules, i quatre anys més tard s'estrena el seu curtmetratge "After Liverpool". També treballa amb entusiasme per a l'escenari teatral, posant en escena obres d'autoria a Hamburg, Viena, Berlín i Munic.
Què distingeix les pel·lícules del mestre
El director Michael Haneke és un dels que volen ensenyar a l'espectador a pensar en les pel·lícules.
Creu que el cinema real hauria de combinar categories com la sinceritat i la generació de conflictes. L'objectiu del director és fer pensar a l'espectador, buscar respostes, empatitzar amb els personatges. Totes les obres cinematogràfiques de Haneke tracten els temes de la comunicació humana i problemes relacionats. El director centra l'atenció de l'espectador en la importància que tenen les habilitats de comunicació interpersonal per a la gent. Michael Haneke, les pel·lícules del qual han guanyat una immensa popularitat pel públic avui, està segur que són precisament els problemes derivats de la incomprensió familiar els que estan empenyent la societat al desastre.
Primers passos per dirigir
Michael Haneke, la filmografia del qual avui inclou més d'una dotzena de pel·lícules, va assenyalar el seu debut com a director l'any 1989, quan es va rodar la pel·lícula "El setè continent". També va ser exposada aprograma de competició del Festival de Cinema de Locarno. Ja en el seu primer treball, el mestre va demostrar a l'espectador la seva peculiaritat creativa, que s'expressava a la manera de l'alienació.
Posant el focus en una família en què es produeix el suïcidi, Haneke no considera necessari explicar alguna cosa a l'espectador: simplement va demostrar amb tots els colors com és la realitat des del punt de vista cinematogràfic.
En un gènere similar, el segon treball del mestre es va estrenar amb el nom de "Benny's Video", filmat el 1992. L'enllaç clau de la trama és la vida quotidiana d'un jove anomenat Benny. El seu entreteniment favorit és veure pel·lícules de terror i quadres dominats per escenes de violència. Però un dia s'esborra la línia entre la realitat real i la "cinemàtica": el noi mata la noia. Aquí, les tasques del director ja s'han ampliat una mica: Michael Haneke no només condemna els principis del model de comportament burgès, sinó que també alerta sobre l'impacte negatiu de la producció televisiva en la generació més jove. La pel·lícula va gaudir d'una gran part del públic i va rebre el premi FIPRESCI de l'Acadèmia del Cinema Europeu.
Fama mundial
La popularitat d'Haneke va agafant força a poc a poc. El 1997, el director viatja al festival de Cannes per anunciar el seu proper treball cinematogràfic, Funny Games.
La pel·lícula tracta sobre com dos joves busquen emocions, considerant que la crueltat és la norma. Naturalment, aquesta pel·lícula també contenia moltes escenes de violència, queno tothom ho podia suportar amb calma. En concret, van parlar del famós director Wim Wenders, que va venir al festival de cinema per presentar la seva pròpia pel·lícula: "The End of Violence". D'una manera o altra, però l'obra de Michael Haneke es va convertir en la més comentada, tot i que no va rebre cap premi.
Sens dubte, després del llançament de Funny Games, la classificació de popularitat del director va començar a créixer ràpidament, però la pel·lícula només va ser molt apreciada pel públic del Vell Món. Als Estats Units, Haneke només es va fer famós després que Funny Games es filmés en anglès i amb estrelles de Hollywood (2007). Malgrat que la segona versió de la cinta era molt diferent de l'original, els nord-americans encara el consideraven un director que fa una pel·lícula inusual.
"Pianist" - una obra mestra del cinema del mestre
Per descomptat, no tots els crítics podrien entendre els beneficis de les pel·lícules dirigides per Michael Haneke.
"Pianist" n'és una clara confirmació. Aquesta pel·lícula es va estrenar l'any 2001 i de seguida va fer molt de soroll. I tot perquè està ple d'escenes franques de violència i episodis sexuals. Hi va haver molts crítics: diuen, la pel·lícula va tornar a ser ombrívola, fa una forta olor a depressió. En particular, el culturòleg eslovè Slavoj Zizek va assenyalar que per a ell l'escena íntima entre els personatges principals és la més depriment que ha vist mai. Al mateix temps, aquesta imatge odiosa va revelar els principals problemes d'interacció entre les persones de la societat i la seva percepció real de la cultura sexual. De totes maneres,però un gran nombre d'espectadors van reconèixer que la pel·lícula no està exempta d'un significat filosòfic profund. A més, com a component positiu, es va assenyalar que els actors van interpretar els seus papers de manera brillant. La pel·lícula "Pianist" amb furor va arrasar pels principals festivals de cinema i va ser guardonada amb el Gran Premi. Els actors Isabelle Huppert i Benoît Magimel van ser premiats com els millors actors.
El 2005, es va estrenar una altra pel·lícula de Haneke, Hidden. Ella torna a demostrar com la felicitat il·lusòria pot ser. De nou, l'idil·li familiar arriba a la seva fi. Molts estaven segurs que la pel·lícula rebria la Palma d'Or, però el jurat del Festival de Cannes va emetre un veredicte diferent. Tanmateix, el director va rebre el premi FIPRESCI per aquest treball.
Últimes pel·lícules
Les obres recents de Haneke també estan plenes de depressió i tristesa.
Un cop més, s'hi exposa tota la gamma de colors del món cruel i cínic. Tanmateix, en aquestes pel·lícules ja hi ha una nota de tendresa i compassió. Destaca especialment la pel·lícula "White Ribbon", que es va rodar el 2009. En ella, el director estudia la ideologia del nazisme i els orígens del seu sorgiment. Isabelle Huppert, presidenta del Festival de Cannes, va concedir a Haneke la Palma d'Or per aquesta brillant obra.
Fa tres anys, es va estrenar la pel·lícula "Love". Michael Haneke la considera l'últim treball de direcció. Al centre de la trama hi ha el destí d'una parella d'ancians. Marit i dona són professors de música, intenten resistir la vellesa. De sobte, la dona cau mal alta i el marit mostra la màxima preocupacióla seva estimada. La cinta va sorprendre literalment l'audiència amb la seva sinceritat i comprensió. També va rebre la Palma d'Or.
Família
El director està feliçment casat. Està casat amb una dona anomenada Susan, que va donar a llum quatre fills a Michael Haneke.
El més important del cinema és el diàleg i la provocació
Les pel·lícules preferides de Haneke inclouen Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke afirma que la seva tasca com a director no és mostrar l'escena amb violència a l'espectador de tots els colors, sinó exposar-li els sentiments dels personatges principals.
“Contrasto el meu treball amb les pel·lícules que es fan segons les lleis del menjar ràpid nord-americà. El cinema ha de fer pensar a l'espectador en els problemes actuals, i no estar ple d'acudits vulgars i estúpids. La pel·lícula no ha d'imposar convencions, ha de fomentar la recerca. La fotografia ha de fer pensar i preocupar-se. No ofereixo solucions artificials als problemes que es posen davant l'espectador. El més important del cinema és el diàleg i la provocació”, subratlla el mestre.
El director no en va intenta que l'espectador presti atenció als problemes de comunicació. Creu que és en la seva vida personal i familiar on sorgeixen els conflictes que poden portar la societat al desastre.
