Jean-Philippe Rameau és un popular compositor francès, famós pels seus experiments musicals. Va ser famós a tota Europa, va servir com a compositor de la cort del rei francès. Va entrar a la història de la música del món com a teòric de la tendència barroca, creador d'un nou estil operístic. Explicarem la seva biografia detallada en aquest article.
Biografia del compositor
Jean-Philippe Rameau va néixer el 1683. Va néixer a la ciutat francesa de Dijon.
El seu pare era organista, així que el nen es va iniciar en la música des de la infància. Com a resultat, va aprendre les notes abans d'aprendre l'alfabet. Jean-Philippe Rameau es va educar en una escola jesuïta. Els seus pares van donar suport fermament a la seva passió per la música. Per això, tan bon punt va fer 18 anys, va ser enviat a Itàlia per millorar la seva educació musical. Jean-Philippe Rameau va estudiar a Milà.
Al tornar a la seva terra natal, primer va aconseguir una feina com a violinista en una orquestra de la ciutat de Montpeller, després va seguir els passos del seu pare, començanttreballar com a organista. Va actuar constantment a Lió, la seva Dijon natal, Clermont-Ferrand.
El 1722, Jean-Philippe Rameau, la biografia del qual es troba en aquest article, es va establir finalment a París. Va començar a compondre música per als teatres de la capital. Cal destacar que va escriure no només obres seculars, sinó també espirituals. El 1745 va ser nomenat compositor de la cort a la cort de Lluís XV l'Amat.
Obres més famoses
La fama de l'heroi del nostre article va portar obres profanes. Jean-Philippe Rameau va crear moltes peces per a clavecí, que es van fer tan populars al segle XX que fins i tot es van començar a tocar i estudiar a les escoles de música infantil. També entre les seves obres cal destacar fins a cinc concerts per a violí, clavicèmbal i viola, peces característiques que es distingeixen per un estil brillant i memorable.
El compositor també té obres espirituals. En primer lloc, es tracta de tres motets llatins, és a dir, obres vocals polifòniques molt populars a l'edat mitjana a Europa occidental, que no han perdut la seva rellevància en el Renaixement.
Entre les obres populars de Rameau, cal destacar les obres "Pollastre", "Tambourina", "Martells", "Dauphine", "Crida d'ocells".
Experiments musicals
Avui, Ramo és conegut principalment com un experimentador musical atrevit. Sobretot sovint va fer experiments quan escrivia obres de teatreclavicèmbal. Rameau va experimentar amb el ritme, l'harmonia i la textura. Els contemporanis van anomenar directament el seu taller un laboratori creatiu.
L'exemple de les obres de teatre "Cyclops" i "Savages" és orientatiu. En ells, Rameau va aconseguir un so sorprenent a causa del desplegament inusual del mode tonal. Va ser força inventiva i inusual per a les obres musicals de l'època. A la peça "Enharmònic" Rameau va ser un dels primers del món a utilitzar modulacions enharmòniques, és a dir, va utilitzar sons, acords, intervals i tecles que coincidien en alçada, que alhora es mantenen diferents en l'ortografia.
Instrument de Jean-Philippe Rameau - orgue. També ho va experimentar repetidament, aconseguint un so fonamentalment nou.
Nou estil d'òpera
Jean-Philippe Rameau va crear un nou estil operístic. Per això és més famós entre els seus contemporanis. Podeu valorar-ho per les tragèdies musicals més famoses de l'autor. Per exemple, això és "Hipòlit i Arisia".
Aquesta és la seva primera òpera, el llibret de la qual va ser escrit per Simon Joseph Pellegrin. L'òpera es basa en la famosa tragèdia de Racine anomenada "Fedra", que, al seu torn, va ser escrita a partir de les tragèdies "Hipòlit" d'Eurípides i "Fedra" de Sèneca.
Curiosament, aquesta òpera va ser l'única de Rameau que no va ser popular entre el públic. Però també va provocar una viva polèmica. Els seguidors de les tradicions de l'òpera creien que va resultar massa complicat i artificial. PartidarisLa música de Ramo es va oposar de totes les maneres possibles.
Cal destacar que Ramo va escriure la seva primera òpera quan tenia gairebé 50 anys. Abans d'això, era conegut com l'autor d'obres sobre teoria musical i col·leccions de peces fàcils per a clavecí. El mateix Rameau va treballar durant molts anys per crear una gran obra digna de la Royal Opera, però no va trobar un escriptor que l'ajudés a realitzar aquest pla. L'únic coneixement de l'abat Pellegrin, que aleshores ja era conegut com l'autor del llibret de l'òpera "Jephthaia", va salvar la situació.
Pellegrin va acceptar cooperar, però, segons els rumors, va exigir un pagaré a Rameau per si el treball fracassava. Una de les principals innovacions que va utilitzar el compositor en aquesta òpera van ser les connexions que van sorgir entre les obertures i el contingut de l'òpera mateixa. Així que va aconseguir il·lustrar l'enfrontament entre els protagonistes de l'obra: Hipòlita i Fedra.
Ramo va continuar treballant en la creació d'un nou estil operístic a les òperes "Càstor i Pollux", l'òpera-ballet "L'Índia galant", les obres "Dardanus", "Festes d'Hebe o regals lírics", "Naida", "Said", "Zoroastre", "Boreads", la comèdia lírica "Platea". La majoria de les òperes es van posar en escena per primera vegada a l'Òpera de París.
Avui, set cantates s'han fet extraordinàriament populars, que mai es van publicar en vida. Sovint els coristes també interpreten el seu "Himne de la nit". Tanmateix, recentment s'ha sabut que això no és aixíuna obra de Rameau, i una posterior adaptació del tema de l'òpera "Hippolyte and Aricia" de Noyon.
Tratats de teoria musical
Alguna vegada, Rameau es va fer famós com a gran teòric musical, gràcies a qui la música clàssica i l'òpera francesa van fer un pas endavant. El 1722 va publicar el famós Tractat sobre l'harmonia reduïda als seus principis naturals.
També van ser famosos i despertar encara l'interès dels especialistes en el seu treball en les formes d'acompanyament al clavicèmbal i a l'orgue, la investigació sobre l'origen de l'harmonia, la demostració dels seus fonaments, les observacions de la inclinació d'una persona per la música.
El 1760, el seu tractat "Les lleis de la música pràctica" va provocar llargues discussions.
Reconeixement del compositor
Després de la mort del compositor, va ser oblidat ràpidament, ja que Rameau va ser substituït per un reformador encara més atrevit Christoph Gluck, que va crear una òpera fonamentalment nova. Durant gairebé tot el segle XIX, les obres de Rameau no es van representar. La seva música va ser estudiada acuradament només pels mateixos compositors. Per exemple, Richard Wagner i Hector Berlioz van mostrar interès.
Només a principis del segle XX, les obres de Rameau van començar a tornar als escenaris. avui s'ha convertit en un reconegut geni de la música francesa, una de les figures més influents de mitjans del segle XVIII.
Un cràter al planeta Mercuri fins i tot va rebre el nom del compositor.
