El famós arquitecte rus i soviètic Ginzburg va néixer a Minsk l'any 1892. El seu pare era arquitecte. Potser això va influir en el fet que el nen des de la primera infància li agradava pintar, dibuixar i també composava històries meravelloses. A l'escola comercial, on el van enviar a estudiar, el futur arquitecte Ginzburg va il·lustrar la revista de l'escola i va pintar de bon grat escenografia per a actuacions d'aficionats. Després de graduar-se amb èxit a la universitat, va continuar els seus estudis a Europa.
París, Milà, Moscou
Va començar a estudiar els fonaments de la professió d'arquitecte Ginzburg a París, a l'Acadèmia de Belles Arts, i després d'un temps es va traslladar a Tolosa per estudiar en una coneguda i pròspera escola d'arquitectura en aquella època. Però no s'hi va quedar gaire. Sentint-se totalment preparat per rebre una educació encara superior, el jove arquitecte Ginzburg va anar a Milà, on va estudiar a la classe del professor de l'Acadèmia de les Arts, Gaetano Moretti. Aquest mestre és conegutnombroses atraccions italianes. Va dissenyar, per exemple, la façana de l'església de Sant Rakka de Milà, va restaurar el campanar esfondrat de la catedral veneciana de Sant Marc. Va ser sota la direcció d'aquest notable mestre que el meravellós arquitecte soviètic Moisei Ginzburg va aprendre els conceptes bàsics de la professió.
Moretti va ser un acèrrim defensor dels clàssics, però no va impedir que el seu alumne es deixés portar per la modernitat europea. A més, al final dels seus estudis, l'arquitecte Moses Ginzburg va quedar molt impressionat pel treball de l'innovador nord-americà en arquitectura, Frank Wright. Ginzburg va tornar a Moscou el 1914 amb un diploma de Milà. Va sentir que el bagatge dels seus coneixements no era tan petit, però necessitava aprendre més. Moses Ginzburg va reposar els seus coneixements durant tota la seva vida i mai va quedar satisfet amb el seu volum. Va omplir el buit tècnic de l'Institut Politècnic de Riga, que va ser evacuat a Moscou a causa de la Primera Guerra Mundial.
Nou i antic
El 1917, Moses Ginzburg va desenvolupar un projecte per a un edifici a Evpatoria. Per això va haver de viure quatre anys a Crimea. Va ser allà on va sobreviure a tota la ruptura del sistema existent i a la Guerra Civil. Quan la situació es va calmar, va dirigir el departament que es dedicava a la protecció dels monuments arquitectònics, va estudiar amb entusiasme les tradicions de l'arquitectura tàrtara de Crimea. El treball científic "Art tàtar a Crimea" escrit sobre aquest tema encara és rellevant.
Moses Ginzburg sempre va tenir èxit en la seva feina, inclosa l'escriptura. A aquest home li encantava treballar i sabia com fer-ho. Ola seva productivitat era llegendària. Els seus nombrosos articles i llibres es distingeixen per una estructura magníficament pensada, un estil impecable i molt bonic. No va escriure per a arquitectes individuals, sinó per al públic en general: va presentar els criteris de qualsevol novetat i complexitat d'una manera accessible. Els professionals veterans també van tenir l'oportunitat d'aprendre molt dels seus llibres.
Per exemple, el 1923 es va publicar el seu llibre molt sensacional "Rythm in Architecture" i el 1924 es va publicar una altra monografia sobre la professió "Estil i època". Encara aleshores, en les línies dels seus primers llibres, l'autor defensava nous plantejaments en el disseny i construcció d'edificis. En un país jove, el constructivisme va començar a desenvolupar-se activament. Moses Ginzburg va propagar aquest mètode, sent professor a l'Escola Tècnica Superior de Moscou i VKhUTEMAS des de 1921.
El nombre de partidaris del constructivisme va créixer. En aquell moment ja s'havien format opinions sobre la proporció d'antic i nou en arquitectura. El triomf del progrés tecnològic i d'una forma de vida completament diferent no va poder menys que afectar el medi ambient, canviant-lo gairebé sense reconeixement. Defensant el constructivisme, Moses Ginzburg va anomenar decoratives les antigues formes arquitectòniques de l'estil nacional. Va argumentar que la seva resurrecció no tenia sentit.
Equip innovador
A principis dels anys vint, Moses Yakovlevich Ginzburg va treballar a la redacció de la revista "Arquitectura", on va aconseguir reunir un equip d'arquitectes afins amb visions innovadores. Es van unir de bon grat en la lluita contra l'eclecticisme que imperava en aquells temps. L'any 1925 està marcat per la creació de l'OCA(Associacions d'arquitectes contemporanis), on Alexander Vesnin i Moses Ginzburg eren líders en ideologia.
Els dissenys dels arquitectes van ser sorprenents, i fins i tot alguns estudiants de la vella escola van quedar meravellats. A la revista Modern Architecture (iniciada el 1926), gairebé totes les publicacions van ex altar la funcionalitat del pensament, que és característica del constructivisme, i van desmentir l'eclecticisme.
Per a la formació del constructivisme calia lluitar literalment. L'arquitecte Ginzburg va dir sobre Moscou que hi ha massa excessos en la seva aparença i que cada detall no ha de complir els requisits estètics, sinó pràctics. Els edificis a l'estil del constructivisme es van reunir a partir de diversos volums, aquí predominava l'enfocament matemàtic.
Si s'observa la funcionalitat i es té en compte tot correctament, la forma exterior serà sens dubte bella, tal com creien els representants de l'avantguarda. Això va ser confirmat pel projecte presentat al concurs l'any 1923: el Palau del Treball, que va ser creat per l'arquitecte M. Ginzburg (en col·laboració amb A. Grinberg). Malauradament, el projecte no es va implementar, però els especialistes encara hi estan molt interessats: el volum rodó de la sala gran, el volum semicircular de la sala petita, edificis rectangulars, torres, pòrtics - tot això es va decidir en formes monumentals i pesades. Més detalls sobre aquest treball es parlaran a continuació.
Casa de Narkomfin
A l'interior de l'edifici, cada funció ocupa un lloc determinat: aquesta és la diferència principal entre l'estil de Moses Ginzburg, la biografia del qual es presenta al nostre article. També rastreja les tradicions rebudesherència dels pares, i nous aspectes basats en les impressions d'estar a Itàlia. Les seves idees van rebre la seva continuació lògica: van aparèixer els primers intents de socialitzar tota la vida d'una persona de nova formació (ciutadà soviètic) en el marc d'un edifici construït. Així, l'any 1930, la casa de Narkomfin va aparèixer al bulevar Novinsky (aquest és el Comissariat del Poble per a Finances de l'URSS). Ginzburg buscava noves formes de disseny d'edificis. El 1926, es va construir un edifici residencial a Malaya Bronnaya segons el seu disseny, i el 1928 es va iniciar la construcció de l'edifici Narkomfin. Aquest edifici va entrar a la història de l'arquitectura domèstica i es va convertir en un monument de l'època.
Va resultar ser una cosa entre una casa comuna i un projecte normal de diversos apartaments, fins i tot els apartaments que hi havia es deien cel·les. Se suposava que els residents havien d'utilitzar locals comuns per a necessitats domèstiques i culturals - fora de l'apartament, per al qual, segons el pla dels arquitectes, es va proporcionar un edifici comunitari comú, on hi havia una llar d'infants, una biblioteca, un menjador i un gimnàs. Tot això estava connectat amb l'habitatge mitjançant una passarel·la coberta.
Per al disseny de la casa Narkomfin, Ignatius Milinis i Moses Ginzburg van triar l'estil arquitectònic d'acord amb els cinc punts de partida de l'arquitectura moderna del pioner del modernisme Le Corbusier. Els suports alliberaven la façana de la càrrega, perquè es traslladaven a l'interior de la casa. Per tant, tot l'edifici residencial, com si estigués flotant sobre el terra. Es va disposar un jardí al terrat de les terrasses, les finestres cenyeixen l'edifici com cintes. Ja en aquells dies, l'arquitecte Moses Ginzburg utilitzava la planificació lliure en els seus projectes. Gràcies a això, a l'edifici Narkomfin, cada apartamentsituat en diversos nivells sense plantes intermèdies.
Els arquitectes van anar encara més enllà: fins i tot els mobles estàndard es van dissenyar especialment i es va unificar l'esquema de colors de sostres i parets. Es van utilitzar tons càlids i freds: groc, ocre, gris, blau. És un gran èxit que aquestes cases s'hagin conservat a Moscou. L'arquitecte Ginzburg, gràcies al seu talent, s'ha convertit en un clàssic modern. Posteriorment, es van fer les obertures entre les columnes, perquè l'edifici anava decaint ràpidament. En aquests moments, la famosa casa està en procés de restauració. Alguns altres edificis s'han conservat del mateix estil. Moses Ginzburg va dissenyar estructures similars amb passatges a Ekaterinburg (llar dels Uraloblsovnarkhoz) i a Moscou (dormitori a la zona de Rostokino).
Vanguard s'esvaeix a les ombres
El 1932, les organitzacions literàries i artístiques van ser abolides per una resolució especial del Comitè Central del Partit Comunista de Bolxevics de tota la Unió. Per tant, es van liquidar les associacions d'arquitectes. En canvi, van organitzar el Sindicat d'Arquitectes, que va impulsar la política de desenvolupament del llegat del passat. Van trigar literalment uns quants anys perquè els requisits d'estil de l'arquitectura canviessin radicalment. Tanmateix, la lluita contra l'eclecticisme no va ser en va. Els projectes creats en aquells anys en són una prova.
Ginzburg es va mantenir en les posicions del constructivisme, acceptant la cultura arquitectònica dels últims anys només com una manera de trobar inspiració per a una nova imatge artística. Durant aquests anys va escriure molts articles en els quals defensava que les tradicions gairebé semprea causa de les capacitats tècniques, i ara els arquitectes estan molt millor armats. Per tant, a l'era del formigó armat, no és gaire raonable confiar en els criteris de l'antiguitat.
El 1933, els germans Victor i Alexander Vesnin, juntament amb Moses Ginzburg, van desenvolupar un projecte per a un edifici públic a Dnepropetrovsk, la Casa de les Organitzacions Soviètiques. El projecte tenia elements de constructivisme, però també hi apareixien altres característiques: una composició espacial tridimensional molt més complexa i eficaç, clarament contrària a les idees de Ginzburg dels anys vint. L'any 1936, aquesta obra va participar en el concurs de projectes del pavelló soviètic per a l'Exposició Universal de París, el mateix on l'any 1937 tots els estrangers van ser sorpresos no per Ginzburg, sinó per Boris Iofan, que va guanyar el concurs. L'escultura de Mukhina "La noia treballadora i granja col·lectiva" va coronar el pavelló.
Palau del Treball
Els arquitectes soviètics sempre han prestat molta atenció a la construcció d'edificis públics, omplint-los de nou significat social. La qüestió era desconeguda, sense cap diferenciació clara segons la seva finalitat. Per tant, sovint la recerca de noves formes es va dur a terme en el procés de creació d'un projecte, quan van sorgir idees sobre la inclusió de funcions abans no utilitzades en aquests edificis, perquè les necessitats de la vida pública de les persones han canviat dràsticament. Eren fàbriques senceres on funcionaven organitzacions sindicals, de partit, culturals, educatives i públiques soviètiques.
Aquests cerques no només van tenir èxit en la primera etapa, sinó que van oferir als descendents un enfocament diferenciatdesenvolupament de coneixements multidisciplinaris. El Palau del Treball és només una estructura d'aquest tipus, un exemple d'un tipus complex d'edifici públic. El concurs de projectes es va celebrar a Moscou. Va ser declarat per l'Ajuntament de Moscou l'any 1922. El lloc ha estat esplèndid. Posteriorment, s'hi va construir l'hotel Moskva.
Casa dels tèxtils
El període de recuperació del país s'acabava, començava la construcció industrial, s'establien les relacions comercials internacionals. Tot això va comportar la creació de nombrosos edificis administratius (oficines) per a organitzacions industrials i comercials. No només havien de ser còmodes, sinó també impressionants per representar adequadament el país.
Fins a tres d'aquestes estructures van ser dissenyades per Ginzburg durant aquest període. La Casa dels Tèxtils és el primer projecte creat l'any 1925 per al Sindicat Tèxtil d'All-Union. Aquesta organització va anunciar un concurs per al disseny de l'edifici a Zaryadye. El programa del concurs era força complicat, els arquitectes gairebé no tenien llibertat d'actuació: deu plantes amb la ubicació exacta de les institucions, només funcionalitat en estat pur. Ginzburg va rebre el tercer premi del concurs, que incloïa quaranta projectes. Molts arquitectes consideren que aquesta obra és la millor pel que fa a funcionalitat, composició i preservació del volum espacial.
La solució és molt compacta, els requisits de programari clars es compleixen exactament. Els locals per a oficines es destaquen per finestres horitzontals, el marc de formigó armat reflecteix clarament l'estructura de l'edifici: el constructivisme en estat pur. Els dos següentspisos - hotel. Aquí el vidre es decideix de manera diferent. És més petit, però la configuració es fa més complicada a causa de les cornisas i terrasses disposades rítmicament. A la desena planta, un restaurant totalment vidre, fet en forma de pavelló amb terrassa. Al soterrani s'havia previst equipar un garatge, un armari i un gran magatzem. Altres plantes del soterrani es van reservar per a magatzems.
Cases de Rusgertorg i Orgamal
La segona d'una sèrie dissenyada per Ginzburg va ser la Casa Rusgertorg dissenyada per a l'oficina de Moscou de la societat anònima russo-alemanya. Se suposava que la seva ubicació es trobava a la línia "vermella" - carrer Tverskaya. El projecte es va completar l'any 1926 just després de l'edifici dels treballadors tèxtils, de manera que hi ha molt en comú en les seves formes exteriors (excepte l'espai d'oficines).
De la mateixa manera, es van destinar grans superfícies a locals d'oficines, hi havia cintes de finestres amb línies horitzontals semblants, una cafeteria a la planta superior amb terrassa oberta. Al pati, s'havia d'utilitzar un edifici d'hotel per a habitatges, on hi ha balcons. Des del costat de Tverskaya, tot el primer pis està ple d'enormes aparadors de vidre. També hi ha un cinema en un dels edificis.
El tercer projecte es va acabar l'any 1927 i estava destinat a la societat anònima "Orgamal". Aquest edifici incloïa dues parts principals i completament heterogènies: una enorme sala d'exposicions on s'havien d'exposar els cotxes. Se li va assignar tot el primer pis i a sobre es trobava l'espai d'oficines. I per a aquests dos projectes es van augmentar els requisits, s'esperava que la constructivitat de la solució fos molt alta. LocalsÉs difícil que una orientació tan diferent sigui còmoda per als empleats. Tanmateix, Ginzburg ho va fer bé.
Constructivisme expressiu
Ginzburg va utilitzar composicions volum-espacials en els seus projectes d'edificis d'oficines d'una manera excepcionalment interessant. Aquí es fa molt notable el seu desig de fer una aparició expressiva. Aquest esforç seu va ser coronat d'èxit. Cal tenir en compte els contrastos: la part inferior totalment envidrada de l'edifici i les parets en blanc dels pisos superiors, les franges horitzontals de les finestres de l'oficina i molt més.
Cada un dels tres projectes considerats s'ha tornat cada cop més complex pel que fa a la composició. La composició de la societat "Orgamel" va resultar ser la més dinàmica. Fins i tot el color de les façanes s'utilitza de manera molt competent, augmentant l'expressivitat de l'aspecte dels edificis. A més, l'ús hàbil del tipus en els rètols treballa per aconseguir l'objectiu. En l'arquitectura dels anys vint del segle passat, els projectes d'edificis per a oficines, realitzats per Ginzburg, s'han convertit amb raó en un autèntic fenomen. Ara són estudiats per especialistes i es consideren clàssics moderns.
A mitjans dels anys vint, Ginzburg fa molts altres projectes de construcció amb programes clarament definits. Els palaus del treball de Dnepropetrovsk i Rostov-on-Don són només dos grans exemples. Els dos edificis havien de ser multifuncionals. Necessitaven disposar d'un teatre, un complex esportiu, sales d'actes, aules, sales de lectura i biblioteques, un menjador, una sala de concerts, locals per a la direcció de cercles itreball d'estudi.
L'arquitecte va crear projectes que compleixen tots els requisits, destacant els principals grups funcionals dels edificis: club, esports, teatre (animació). No va utilitzar un pla compacte, sinó cascs separats que estaven connectats entre si d'una manera o altra. El resultat va ser una composició complexa pel que fa a volum i espai, però que no va perdre la seva senzillesa i harmonia exteriors. Els edificis de Moses Ginzburg requerien noves solucions. En el disseny d'edificis públics van aparèixer troballes que ara serveixen com a objecte d'estudi. Ningú en aquells temps no sabia com pensar a fons el vessant funcional de l'estructura, ningú va aconseguir combinar amb tanta naturalitat allò que abans estava dividit en un sol tot.
Preguerra i temps de guerra
Als anys trenta i quaranta, la demanda de constructivisme era menor que als anys vint, però moltes de les idees de Ginzburg van arrelar. Per exemple, el 1930 va desenvolupar un projecte per a un complex de poca alçada "Green City". Això va marcar l'inici de la construcció d'habitatges estàndard prefabricats. Malgrat el ritme triomfal de la industrialització, la idea de Ginzburg es va adoptar per separar les zones industrials de les zones residencials amb zones verdes, que ara s'utilitza àmpliament..
Durant la Gran Guerra Patriòtica, el mestre ja estava greument mal alt, però va treballar molt dur en els plans per a la restauració de les ciutats destruïdes. Va aconseguir la victòria treballant en els projectes dels edificis dels sanatoris a Kislovodsk i a Oreanda a la costa sud de Crimea. Van ser construïts després de la mort de l'arquitecte, que el va tallar.vida al gener de 1946.
Molts altres grans mestres d'aquesta època no van poder donar vida a tants projectes com Moses Ginsburg. Hi ha molts edificis públics entre ells: a Moscou, aquest és l'edifici de Rusgertorg, la Casa dels Tèxtils, el Palau del Treball, el Mercat Cobert, a Makhachkala, la Casa dels Soviets, els sanatoris a Kislovodsk i molts altres edificis a diferents ciutats de l'antiga Unió Soviètica.
Legacy
Molts projectes de Moses Yakovlevich no es van implementar. Va deixar als seus descendents tota una biblioteca: articles, llibres, projectes d'edificis elaborats fins al més mínim detall. Però la seva obra continua viva. Actualment, funciona amb èxit el taller d'arquitectura "Ginzburg Architects", obert el 1997, on el cap és el nét del mestre Alexei Ginzburg, que va heretar aquest meravellós talent del seu pare i avi.
És membre de la Unió d'Arquitectes de Rússia, professor d'arquitectura a l'Acadèmia Internacional i a l'Institut d'Arquitectura de Moscou, guardonat amb molts premis, que va rebre repetidament grans premis. El nét del famós arquitecte considera que l'arquitectura modernista és una ocupació successiva. No només l'estat va donar suport a les idees de Moses Ginzburg. Els successors de la seva obra van créixer a la família.
