Hi ha gent la feina de la qual vols veure contínuament. Es donen completament a ella. Tanmateix, no tot va bé a les seves vides. Molts d'ells sovint cauen, s'aixequen i tornen a lluitar per conquerir els cims. Fortalesa i abnegació que no tenen. Això és exactament com és el meravellós coreògraf, ballarí i famós dissenyador de teatre Nacho Duato.
Infància i estudis del jove Juan
El petit Juan Ignacio Duato Barcia va néixer en una família nombrosa a principis de gener de 1957 a València. Des de petit, li agradava la música i podia ballar incansablement les seves cançons preferides. Tanmateix, els pares, per dir-ho suaument, no van aprovar el desig del petit Duato per l'art del ballet, ja que tots dos eren conservadors.
A més, el pare del nen en aquell moment ocupava un dels càrrecs importants del govern i, per tant, veia el futur del seu fill com a metge, polític o advocat, però no ballarí. Ignorant l'opinió dels seus pares, el jove Juan va anar a estudiar a una famosa escola de Londres. Va ser allà on el jove i reeixit Nacho va començar a estudiar ballet.
Una mica més tard, Nacho Duato va anar a Brussel·les, on va continuar perfeccionant les seves habilitats amb la participació directa d'un delscoreògrafs francesos famosos - Maurice Bejart. Encara més tard, se'n va anar a Amèrica, on va exercir a l'Alvin Ailey Ballet Dance Theatre de Nova York.
Els focus i l'inici de la carrera d'un ballarí
Després de graduar-se a escoles especialitzades de ballet i completar la pràctica, el futur coreògraf i ballarí va optar per continuar la seva col·laboració amb l'equip de ballet suec. La seva directora artística en aquella època era la fràgil i graciosa Birgit Kulberg. Va ser en aquest grup on Nacho va començar a actuar al gran escenari i va donar els seus passos bàsics cap a una vertiginosa carrera de ball.
Un any després, els representants del Kulberg Ballet van cridar l'atenció sobre el talentós Nacho Duato. Com a resultat, a principis de 1980, se li va fer una oferta que es va convertir en el seu primer contracte professional.
Estocolm, nou contracte i canvi de rol
I després l'esperava Estocolm i la participació a la companyia de ballet. És cert que el ballarí ambiciós i ple d'idees hi va treballar durant no més d'un any. Tot és culpa de la nova proposta que li va fer Jiri Kilian. Va ser ell qui va convidar Nacho al Dutch Dance Theatre i es va oferir a provar-se com a coreògraf. Duato va acceptar, tot i que estava una mica aprensiu sobre les noves oportunitats inesperades que s'obrien.
No obstant això, al cap d'un temps, el seu treball serà coronat d'èxit i llançarà la seva primera producció. Es va convertir en el ballet "Jardí Tancat". Per sorpresa del propi mestre, aquest modest debutva ser un gran triomf.
A partir d'ara, Nacho Duato és un coreògraf que va de la mà dels seus professors i mentors: Hans Van Manenn i Jiri Kilian. Més tard, la feina del mestre va començar a donar els seus fruits. Es parlava d'ell com una nova estrella en ascens de la coreografia italiana, i l'habilitat de la seva producció i la capacitat de seleccionar correctament els ballarins i la música li van donar fama mundial.
Perspectives de treball com a coreògraf
Sentint un augment d'energia i una mena de repunt creatiu, el coreògraf italià va decidir quedar-se i treballar al Dutch Dance Theatre. En aquest veritable "bressol del ballet" va continuar perfeccionant les seves habilitats. Al mateix temps, no només va millorar l'art de la posada en escena, sinó que tampoc es va oblidar de la coreografia professional. Així, durant el proper assaig, va poder demostrar fàcilment el pas necessari per a l'actuació.
Continuant treballant en benefici del Teatre de Dansa dels Països Baixos, el ballet de Nacho Duato va anar sovint de gira. A més, sovint es convidava el propi mestre al treball de camp per formar diferents equips. Durant aquestes gires estrangeres tan peculiars, Duato va organitzar i va participar directament en la realització d'actuacions de diversos temes. Les seves creacions s'han vist a l'American Ballet Theatre, la Royal Opera House de Londres, l'Òpera de París, l'Òpera La Scala de Milà i més.
Una mica més tard, Nacho va dirigir el grup de dansa del Ballet Nacional Italià. No obstant això, va rebre una oferta temptadora de Rússia, per la qual es va veure obligat a interrompre la sevaContracte. Aquesta vegada, el destí el va portar al Teatre Mikhailovsky de Sant Petersburg, una mica més tard explicarem les activitats del coreògraf entre els murs d'aquest edifici de culte.
Premis, premis i títols
Durant la seva vertiginosa carrera, Nacho Duato ha guanyat repetidament diversos premis. Va ser premiat, premiat i felicitat, glorificant el seu talent, força i excel·lents habilitats organitzatives. Un dels primers premis, que es va anomenar Golden Dance Prize, se li va lliurar a principis de 1987 al Amsterdam City Theatre de Schauburg.
A finals de 1987, Nacho va participar en el concurs dels Tallers Coreogràfics Internacionals, que va tenir lloc a Colònia. Allà va aconseguir ocupar un honorable primer lloc. I exactament 8 anys més tard, Duato va rebre el títol de Cavaller de l'Ordre Francesa de la Literatura i les Arts. Tres anys més tard, Nacho va rebre una medalla personal de representants del govern italià pels seus mèrits en el desenvolupament de l'art del ballet rus.
A principis de l'any 2000, Nacho Duato (la biografia d'aquest meravellós coreògraf es troba al nostre article) va rebre el premi internacional de ballet Benois de la Danse i va rebre el títol de "millor coreògraf de l'any" per la seva excel·lent posada en escena de l'obra “Varietat. Formes de silenci i buit.”
A mitjans del 2003, el mestre va ser nominat al premi nacional de dansa espanyol. I només set anys més tard, va ser guardonat amb el premi "Màscara d'Or" de la Unió de Crítics d'Art de Xile per espectacularitat.posada en escena del ballet Na Floresta.
Nacho Duato: Teatre Mikhailovski
Mentre en el punt àlgid de la seva carrera de ballet, Nacho es trasllada a Sant Petersburg. A més, el coneixement d'aquesta regió, lluny de la seva Espanya natal, va començar amb el famós coreògraf durant la seva actuació al Teatre Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko de Moscou, on un any i mig abans dels esdeveniments de Sant Petersburg va venir amb la producció. de Na Floresta. Més tard va ser convidat al càrrec de director artístic del Teatre Mikhailovsky de Sant Petersburg, on es va afanyar a venir amb molt de gust.
El gener de 2011, Duato va assumir les seves funcions i es va convertir en un dels primers "legionaris" que va tenir la sort de dirigir el grup de ballet rus. Sense perdre un minut, el coreògraf va començar a dominar les peculiaritats de la comarca. Gràcies a les seves qualitats comunicatives innates, Nacho Duato a Mikhailovsky va trobar ràpidament un llenguatge comú amb els membres del grup i molt aviat va posar en escena la primera sèrie d'actuacions en un sol acte. Inclou el ballet Sense paraules, que ja s'ha convertit en un clàssic del gènere, en el qual el mestre treballa des de 1998 durant la seva estada a l'American Ballet Theatre, així com dues estrenes de producció nacional.
Quin èxit va tenir Duato al Teatre Mikhailovski?
Durant els tres anys de la seva estada al Teatre Mikhailovsky, el coreògraf va aconseguir certs èxits en el desenvolupament creatiu de l'equip. També va complementar la composició original de la comparsa amb nou personal valuós. Sí, a ellva aconseguir atraure la famosa ballarina Natalya Osipova del Teatre Bolxoi, així com el popular ballarí Ivan Vasiliev. Va ser per a ells que el coreògraf va coreografiar escenes especials de la clàssica obra de teatre Romeu i Julieta.
A més, va ser al teatre Mikhailovsky on el mateix mestre es va descobrir com a director del gènere del ballet clàssic. Amb la seva participació directa, es van posar en escena actuacions tan famoses com "El Trencanous", "La Bella Dorment" i altres. Per apreciar el treball del mestre, cal visitar almenys una vegada els ballets de Nacho Duato. Les ressenyes de les seves produccions es poden trobar a continuació.
Què diu la gent de la feina del coreògraf?
L'art de Nacho Duato pot evocar una varietat d'emocions. Per exemple, per a alguns espectadors es tracta d'una delícia sense precedents, mentre que d' altres, per contra, són capaços d'alimentar-se amb records tristos. Tot i això, tots dos observen un enfocament no estàndard de les obres clàssiques conegudes, que el coreògraf fa servir determinades tècniques.
