Història de l'Ermita. Arquitectura i col·lecció de l'Ermita

2024 Autora: Henry Conors | [email protected]. Última modificació: 2024-02-12 04:55

Un dels museus més famosos del món. S'hi formen cues de quilòmetres de llargada, independentment del clima de fora. Té moltes branques, el seu propi teatre, orquestra i gats inusuals.

Llegiu aquest article i coneixereu una breu història de l'Ermita. Coneixeràs algunes de les exposicions i l'ambient de luxe de les sales. Parlarem dels diferents edificis inclosos en el conjunt del museu.

La informació serà d'interès per a tots els amants de la cultura nacional i els coneixedors de les obres mestres de l'art mundial.

L'ermita a l'Imperi Rus

Abans de començar una descripció de l'Ermita, val la pena conèixer-ne breument la història. La col·lecció més gran d'avui, que es troba en moltes sales d'edificis diferents, va començar una vegada amb una col·lecció personal de pintures de Caterina la Gran.

El 1764, la va rebre a causa del deute de Johann Gotzkowski amb el príncep rus Vladimir Dolgoruky. La col·lecció incloïa més de tres-centsquadres portats de Berlín. El valor total de les pintures oscil·la entre els cent vuitanta mil tàlers alemanys del segle XVIII.

Així, la història de l'Hermitage va començar amb les obres de Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens i altres pintors holandesos i flamencs. De la llista original de pintures, noranta-sis obres mestres romanen intactes avui. Parlarem d'on han anat la resta en altres parts de l'article.

En un principi, els locals per a la recollida es van destinar als vestíbuls del Palau d'Hivern. Més tard es va construir un edifici, que avui es coneix com la Petita Ermita (la foto es troba a sota). Però durant l'existència del museu, Caterina la Gran va seguir l'augment del nombre d'exposicions. A poc a poc, no hi havia prou espai, i en setze anys l'arquitecte Felten va construir la Gran (o Vella) Ermita.

Durant el segle XVIII, la col·lecció es va omplir amb milers d'obres d'art. Es van comprar les col·leccions del ministre saxó, el comte Heinrich von Brühl, les col·leccions del baró francès Pierre Crozat, així com una sèrie d'obres mestres de la col·lecció del primer ministre britànic Robert Walpole.

Al segle XIX, l'obra de l'emperadriu Caterina la Gran va ser continuada per Alexandre I i Nicolau I. No només van comprar col·leccions senceres de diversos nobles europeus, sinó que van complementar les col·leccions d'èpoques, estils i artistes individuals. Així doncs, es van adquirir el llaütista de Caravaggio i l'Adoració dels Reis Mags de Botticelli.

Nicolau I va tenir un paper important en la popularització de l'ermita. El 1852obre l'exposició al públic. Fins aleshores, només persones seleccionades dels estrats més alts de la societat podien admirar les obres mestres. Després de l'obertura al públic de la col·lecció a l'Ermita Nova, l'assistència va assolir les cinquanta mil persones el primer any.

Una figura significativa de la història de l'art a la segona meitat del segle XIX va ser Andrey Somov, que va ser el comissari del museu durant vint-i-dos anys. Va compilar diversos catàlegs d'obres d'art italià i espanyol, que es van exposar a les sales de l'Ermita.

La situació va canviar dràsticament després que Nicolau II abdiqués i els bolxevics arribessin al poder.

Història de l'ermita després de 1917

A la dècada dels vint del segle XX, la història de l'Ermita experimenta alguns canvis. La col·lecció es completa amb moltes col·leccions de la noblesa imperial. Per exemple, la majoria dels elements interiors, els tresors dels grans mogols, es van traslladar des dels salons del Palau d'Hivern.

Parts de les col·leccions dissoltes del Museu del Nou Art Occidental (obres d'impressionistes europeus i pintures de Shchukin, Morozov) es van abocar a la col·lecció. Però la Galeria de l'Ermitage també va patir pèrdues. Així doncs, la Sala del Diamant del Palau d'Hivern es va traslladar al Kremlin de Moscou i les principals obres dels artistes del segle XVII van acabar al Museu de Belles Arts.

El punt d'inflexió va ser la venda d'obres mestres durant cinc anys (del 1929 al 1934). Aquest va ser un cop inesperat per a la col·lecció. Durant aquest temps, l'Ermita va perdre més d'una quarantena de quadres (a sota hi ha una foto d'un d'ells). Per exemple, "L'Anunciació" de Jan van Eyck avuiconservat al Museu de Washington.

La següent prova va ser la Gran Guerra Patriòtica. Un fet sorprenent, però no es va perdre ni una còpia dels dos milions d'exposicions evacuades als Urals. Després de tornar, només uns quants van necessitar restauració.

El 1945, l'Hermitage va ampliar significativament la seva col·lecció amb trofeus de Berlín. L' altar de Pèrgam i algunes de les coses d'Egipte van ser transportades. Però el 1958, el govern de la Unió Soviètica els torna a la República Democràtica Alemanya.

Després de la perestroika i la caiguda de l'estat soviètic, l'ermita va ser una de les primeres a anunciar les obres emmagatzemades a les seves voltes, que es consideraven perdudes per a tot el món.

A més, amb l'ajuda d'un fons especialment creat, es van omplint els buits de les exposicions del segle XX. Així, es van adquirir les obres de Soutine, Rouault, Utrillo i altres artistes.

Apareix el projecte Hermitage 20\21, durant el qual es preveuen compres i exposicions d'obres d'autors contemporanis.

L'any 2006, hi va haver una petita vergonya amb la pèrdua de dues-centes petites exposicions (joies, plata, icones, etc.). Però la investigació va identificar ràpidament els autors del robatori i la majoria de les coses van ser retornades.

Sals de la Gran Ermita

Per a un principiant, les sales de l'ermita són com un laberint interminable del Palau de Cnossos a Creta. Aquí es combinen tres edificis, en els quals hi ha vint-i-vuit seccions i unes quatre-centes habitacions.

Per tant, l'ermita estatal, la història de la qual es va parlar abans,L'emperador Nicolau I va obrir a la visita al públic. Des d'aleshores, les col·leccions del museu han crescut considerablement.

Avui podeu veure l'art de l'Àsia Central, els estats antics, l'Antic Egipte i l'Orient, monuments de diverses cultures al territori de l'antiga Sibèria. A més, la col·lecció de joies més rica es presenta en dues galeries.

Al segon pis, els visitants gaudiran no només d'una col·lecció elegant d'armes, sinó també de pintures de mestres d'Europa occidental. Hi ha obres d'artistes de Flandes, holandesos, italians, anglesos, alemanys, espanyols i francesos.

També hi ha una galeria moderna. L'Ermita li va cedir part del local del tercer pis. En aquestes sales, els turistes podran veure no només quadres d'autors d'Europa occidental dels segles XIX i XX. També hi ha objectes d'art i cultura de l'Imperi Bizantí, els països d'Àsia Central i l'Extrem Orient.

Edificis

A Sant Petersburg, els edificis de l'Hermitage formen una composició arquitectònica integral. Inclou cinc objectes principals, dos de serveis i quatre locals separats.

El conjunt es basa en edificis de la plaça del Palau de la capital del nord. Aquí hi ha el Palau d'Hivern, l'Ermita Petita, Gran i Nova, així com el Teatre Hermitage.

Des de l'època soviètica, el Palau d'Hivern ha estat cedit al museu per acollir l'exposició. Aquesta casa va ser una vegada l'edifici imperial principal de l'estat rus. Va ser construït a mitjans del segle XVIII pel famós arquitecteRastrelli. Abans de l'abdicació de Nicolau II, era la principal residència d'hivern de la dinastia Romanov governant.

Però les sales principals de l'Ermita no es troben aquí. La majoria dels objectes s'exposen en tres edificis especials: l'ermita gran, petita i nova. El primer va ser construït per Felten a finals del segle XVIII. Es troba al passeig marítim i estava pensat per mostrar col·leccions d'art.

La Petita Ermita consta del Jardí Penjant, així com dos pavellons: Nord i Sud. Es va erigir una mica abans que el Bolxoi i és un enllaç entre les clàssiques ermites i el palau d'hivern barroc.

La Nova Ermita es va construir en neogrec. Va ser creat específicament per albergar una col·lecció d'art "per a la visualització pública".

A més, els edificis de l'Ermita inclouen un garatge de blocs de cemento i una casa de recanvi del Palau d'Hivern. Aquests edificis es consideren edificis auxiliars i de serveis.

Fora del conjunt de la plaça del Palau, el museu té a la seva disposició el dipòsit Staraya Derevnya, l'ala oriental de l'edifici de l'Estat Major, el palau Menshikov i el museu de la fàbrica de porcellana.

Teatre

La història i l'arquitectura dels edificis de l'Hermitage sovint prenen en préstec diverses idees dels mestres d'Europa occidental. El teatre no va ser una excepció.

Va ser dissenyat i construït per l'italià Giacomo Quarenghi a finals del segle XVIII. L'interior i la composició interna van ser influenciats pel Teatre Olímpic de Vicenza. Així, algunes de les idees d'Andrea Palladio es van repetir a Sant Petersburg.

La “història de l'ermita” encara es nota al vestíbul. Els visitants podranmira amb els teus propis ulls les bigues i els sostres de fusta de finals del segle XVIII.

L'edifici del teatre es va construir al lloc del primer Palau d'Hivern de l'època de l'emperador Pere Alekseevich. De l'antiga casa només es van conservar els fonaments.

Cal destacar que al llarg del terraplè hi ha el pont de l'Ermita, que uneix les dues illes de l'Almirallat i que porta des del teatre fins a l'Ermita Vella.

Nova Ermita

La història i l'arquitectura de l'ermita reflecteixen plenament la pressa amb què l'emperadriu Caterina la Gran va prendre la realització de la idea sota la impressió de la moda d'Europa occidental. A finals del segle XVIII, es va popularitzar entre la noblesa col·leccionar col·leccions d'art.

L'emperadriu va comprar el primer lot de pintures i va ordenar la construcció d'un edifici que avui es coneix com la Petita Ermita. Però fins i tot abans d'acabar l'obra, va quedar clar que l'habitació era massa petita i no podia acollir tots els elements nous. Per això, set anys més tard, va començar la construcció de la Gran Ermita.

Després de mig segle, l'edifici va començar a deteriorar-se i l'incendi que es va produir l'any 1837 va obligar completament a començar una nova construcció. Així, Nicolau I va portar de Munic l'arquitecte Klenze, que va començar a dissenyar la Nova Ermita. Sant Petersburg es va convertir per a ell en la realització d'idees fallides.

L'interior reflecteix les idees de l'arquitecte que no van trobar resposta a Atenes. En general, se suposava que l'edifici s'assemblava en part a la Pinacoteca, Glyptothek, Pantechnion i la residència reial de Grècia.

L'any 1852 va tenir lloc l'oberturanoves sales. Les exposicions per a ells van ser escollides personalment pel mateix emperador.

Exposicions

A continuació, veurem les exposicions de l'Ermita. A les sales d'aquest museu es presenta el desenvolupament de l'art des de l'època del primitiu sistema comunal fins a l'actualitat. Col·leccions de material de col·leccions arqueològiques especialment interessants.

Aquests inclouen Venus paleolítics de Kostenki, or escita, coses del túmul funerari de Pazyryk, lloses amb petroglifs i altres obres mestres de l'època de les cultures de la Gran Estepa.

Per separat, val la pena tocar les exposicions de sales antigues. Aquí hi ha més de cent mil articles exposats. Podreu veure més de quinze mil gerros pintats, unes deu mil de les joies antigues més valuoses, així com cent vint retrats romans.

Les exposicions de l'Ermita de la Grècia antiga es complementen amb una col·lecció impressionant de figuretes de terracota de la ciutat de Tanager a Beòcia.

La col·lecció numismàtica supera el milió de monedes. Aquí es presenten mostres antigues i orientals, russes i d'Europa occidental. A més, hi ha unes setanta-cinc mil medalles commemoratives, cinquanta mil insígnies, ordres, segells i altres articles.

No obstant això, la més famosa és, sens dubte, la selecció de quadres d'artistes que pertanyen a diferents èpoques i estils.

Els autors d'Europa occidental dels segles XIII al XX es mostren aquí. Si els considerem per països per separat, podem distingir diverses èpoques.

Mestres italians dels segles XIII al XVIII: Ticià i Giorgione, da Vinci iRafael, Caravaggio, Tiepolo i altres. La pintura holandesa s'expressa en les teles de Robert Campin, van Leyden, van der Weyden, etc. També hi ha els flamencs Rubens i Snyders, Jordaens i van Dyck.

La col·lecció espanyola és la més gran del món, excepte els museus d'Espanya. Aquí podreu gaudir de les obres d'El Greco, de Ribera, Diego Velásquez, Morales i altres.

Dels britànics exposaven pintures de Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence, etc. Dels francesos: Gellet, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas i altres.

Amb tota la diversitat, la col·lecció té molts buits. Per exemple, els surrealistes i alguns altres moviments pràcticament no estan representats a l'Ermita.

Orquestra

Però Sant Petersburg és famós no només per la impressionant col·lecció de l'Hermitage. La famosa orquestra també és popular.

Aquest projecte rus-lituà inesperat es va crear al canvi d'època. El 1989, quan la glasnost i la perestroika aixecaven el teló de ferro i la Unió Soviètica s'estava enfonsant, Saulius Sondeckis va crear una orquestra anomenada Camerata de Sant Petersburg.

La base del grup eren estudiants del conservatori de la ciutat, on feia classes aquest lituà.

L'any vinent el director de l'Ermita, Boris Piotrovsky, els convida a tocar sota el patrocini d'aquesta institució. Posteriorment, durant un temps, "Camerata" signa un contracte amb la discogràfica "Sony Classical".

I l'any 1994, després d'una sèrie de negociacions, el grup va tornar de nou sota el patrocini del museu i va rebre el nom definitiu "Orquestra de l'Estat". Ermita.”

L'any 1997 es va crear l'Acadèmia de Música de l'Hermitage, a partir d'aquest grup. Avui l'orquestra fa concerts al Teatre Hermitage i altres sales històriques.

I el seu líder permanent va rebre l'Orde d'Honor el 2009 com a figura cultural destacada i per enfortir les relacions entre els dos estats.

Gats famosos de l'ermita

Els gats de l'ermita són una llegenda urbana inimitable i simplement un fet sorprenent. Actualment, al territori del museu hi viuen una setantena d'animals. Tenen tots els documents, inclosos els carnets veterinàries i els passaports. A més, els gats estan catalogats oficialment com a "especialistes altament qualificats en netejar el soterrani del museu de rates".

Així, la col·lecció Hermitage es manté completament segura de la invasió de rosegadors. Només unes quantes vegades va ser tal que les rates van generar un palau.

El tsar Pere el Gran va portar el primer gat al Palau d'Hivern d'un viatge a Europa occidental. Més tard, durant un viatge a Kazan, Elizaveta Petrovna va notar l'absència de rosegadors a la ciutat a causa del gran nombre de captura-rates. Per decret especial, els individus més grans van ser traslladats a Sant Petersburg.

Més tard, Caterina la Gran va dividir els animals en interiors i exteriors. El primer incloïa exclusivament gats blaus russos.

La segona vegada que es van criar rates va ser durant el setge de Leningrad durant la Gran Guerra Patriòtica. Però després de la seva finalització, es van portar a la ciutat dos vagons de gats, dels quals els millors van ser assignats al museu.

Avui tots els gats de l'Hermitage estan esterilitzats. Tenen els seus propis llocs per dormir i bols. Els treballadors del museu els anomenen afectuosament "Ermiks". I al territori de l'atracció hi ha rètols que us demanen que aneu amb compte. Es col·loquen com a mesura necessària, ja que molts animals moren sota els cotxes durant diverses reparacions.

Sucursals

T'equivoques si creus que només hi ha una Ermita. Sant Petersburg té diverses sucursals d'aquest museu arreu del món.

Els primers intents de crear branques van ser a principis del segle XXI. Les sales es van obrir a Londres i Las Vegas, però després de set anys es van tancar. La cooperació amb Itàlia va tenir més èxit. La primera exposició aquí va aparèixer l'any 2006 al castell d'Este. Aquest edifici és considerat el segell distintiu de la ciutat de Ferrara. També s'estan considerant opcions amb Verona i Màntua.

Però el departament estranger més famós és l'Hermitage de l'Amstel, a la ciutat d'Amsterdam. Es va inaugurar l'any 2004 i, més tard, es va reconstruir un carrer sencer i l'edifici Amstelhof per crear una composició completa.

A la Federació Russa hi ha sucursals a Kazan i Vyborg, previstes a Omsk el 2016.

Així, en aquest article ens vam familiaritzar amb el sorprenent museu de la Federació Russa. L'ermita no és només un lloc on s'exhibeixen obres mestres, sinó una peça de cultura amb història i peculiaritats pròpies.

Molta sort per a vos altres, estimats lectors. Us desitjo impressions brillants i viatges acolorits!