El nom de Sergei Eisenstein és conegut arreu del món com el nom d'un dels fundadors de l'art del cinema, així com un gran mestre de l'avantguarda russa. Els instituts de cinema segueixen utilitzant les seves obres mestres immortals com a suport didàctic per a l'edició i la direcció.
El llegat del director
2025 marcarà el 100è aniversari de l'obra mestra de la cinematografia mundial, la pel·lícula Battleship Potemkin. Sergei Mikhailovich tenia només 27 anys quan va filmar aquesta cinta. Poca gent sap en quin any va néixer Sergei Eisenstein, però només va viure cinquanta anys (del 1898 al 1948). Cal destacar que aquesta vegada va recaure en els períodes més difícils i tràgics de la història del nostre país.
Sergei Eisenstein, la filmografia del qual inclou unes vint-i-cinc pel·lícules, i una bona meitat d'elles sobre Mèxic, va deixar un llegat únic no només en forma de pel·lícules. Aquests també són llibres de text imanuals per a estudiants de cinematografia. L'obra completa del director consta d'onze volums. D'ells podeu extreure la informació més interessant sobre quina va ser l'època en què va viure i treballar Sergei Eisenstein. L'autobiografia es complementa amb cartes, notes de treball, assaigs i articles.
Directors mundials sobre Eisenstein
El famós director Mikhail Romm escriu a les seves memòries que va aprendre la seva professió amb la pel·lícula d'Eisenstein "Battleship Potemkin". Va ser estudiant de cursos de direcció i va tenir l'oportunitat de treballar al taller d'edició de Mosfilm. Mikhail Ilitx va veure el famós "Cuirassat Potemkin" quaranta vegades, va analitzar i estudiar acuradament les escenes, la banda sonora, els diàlegs dels personatges i va desmuntar el sistema d'edició de fotogrames.
Alfred Hitchcock es considerava un estudiant i seguidor del nostre gran director. No va amagar el fet que en el seu treball va utilitzar els mètodes inventats per Sergei Mikhailovich. La seva famosa "sospita", és a dir, pauses dramàtiques, augment de tensió, creació d'una atmosfera d'ansietat -una conseqüència de l'ús de les tècniques d'Eisenstein, com ara: detalls naturalistes i centrar-se en detalls individuals, diversos angles, que disminueixen sobtadament o augmentant l'objecte, alentint i accelerant el temps mitjançant l'edició de fotogrames rítmics, efectes de so, apagada, etc.
Família i pares
Sergei Eisenstein, la vida personal del qual com a adult és un misteriamb set segells, com molts dels seus famosos col·legues i professors, no va crear la seva pròpia família. No tenia dona ni fills. Ell mateix va culpar d'això als seus pares, que no li van donar l'educació adequada en aquesta matèria. Sergei Eisenstein, la fotografia del qual es mostra a continuació, és capturat al costat de la seva mare i el seu pare als dos o tres anys.
Després d'un greu escàndol que es va produir l'any 1909, la vida familiar dels pares es va convertir en una sèrie constant d'escàndols i enfrontaments violents. El petit Seryozha es va veure obligat a escoltar la seva mare i el seu pare, que s'obrien els ulls regularment. La mare va dir a Sergei que el seu pare era un lladre i un canalla, i el seu pare, al seu torn, va informar que la seva mare era una dona corrupta. Al final, el 1912, quan Sergei tenia 11 anys, els seus pares es van divorciar i es van separar. Per decisió del Sant Sínode, el nen es va quedar amb el seu pare.
El matrimoni dels pares es pot considerar desigual. La mare, Yulia Ivanovna Konetskaya, provenia d'una família adinerada. El seu pare, un representant de la classe urbana pobre, va arribar a Sant Petersburg des de Tikhvin. Allà va començar a treballar per contracte, va estalviar una petita quantitat de capital i es va casar amb la filla d'un comerciant ric. Aviat va obrir el seu propi negoci: la Neva Barge Shipping Company.
El pare del futur director, Mikhail Osipovich Eisenstein, tenia arrels jueves sueques. Esdevingut el marit de Iúlia Ivanovna Konetskaya, la va traslladar a Riga, on va néixer el seu únic fill Sergei.
L'aparició de la part central de Riga està en gran part relacionada amb les activitats de Mikhail Eisenstein. Ocupantcàrrec d'arquitecte en cap de la ciutat, va construir més de cinquanta bells edificis d'estil modernista. Encara adornen la capital de Letònia. Mikhail Osipovich es va distingir per la seva gran laboriositat i les seves bones qualitats empresarials. Va fer una carrera d'èxit, arribant al rang de conseller d'Estat real. I això va donar als seus fills el dret a la noblesa hereditària.
Els talents de Sergei Mikhailovich
Des de la primera infància, el seu pare, Mikhail Osipovich Eisenstein, va ensenyar al seu fill a llegir. Li va donar una excel·lent educació. Sergei Eisenstein era gairebé perfecte en anglès, alemany i francès. El nen va aprendre aviat a muntar, tocar el piano, fer fotos. Aquesta afició de moda no va passar per alt el nen intel·ligent, que entén amb gran interès diverses ciències i se sent atret per nous descobriments. També era bo dibuixant.
Nombrosos còmics i dibuixos animats, de vegades continguts molt frívols, realitzats per ell a l'edat adulta, van servir de pretext per organitzar exposicions molt interessants. La primera va tenir lloc l'any 1957 a Moscou. En el futur, els seus esbossos humorístics, dibuixos animats, esbossos de vestuari i escenografia per a representacions, posades en escena per a pel·lícules, dibuixos sobre temes bíblics i literaris, així com quadres realitzats durant viatges per Europa i Amèrica, van viatjar per tot Europa. continent i ambdues Amèriques. Després de tot, Sergei Eisenstein va fer més de 600 dibuixos només per a dues pel·lícules: "Alexander Nevsky" i "Ivan the Terrible".
El pare de Sergey Eisenstein somiava amb veure el seu fillarquitecte. Per aquest motiu, el 1915, Sergei va ingressar a l'Institut d'Enginyers Civils de Petrograd. En aquest moment, els seus pares ja s'havien separat i el seu pare vivia a Berlín amb la seva nova dona.
Professors
Eisenstein Sergei Mikhailovich considerava el seu pare espiritual el gran director de teatre Vsevolod Emilievich Meyerhold. El va adorar i idolatrar. Es creu que el geni i la maldat no conviuen en una sola persona, però Meyerhold va refutar repetidament aquesta afirmació amb la seva vida. Sergei Mikhailovich Eisenstein, biografia - el tema de la nostra ressenya, escriu sobre el seu professor de direcció de teatre de la següent manera: Vsevolod Emilievich tenia una capacitat única per ensenyar sense donar als seus estudiants cap coneixement útil. Eisenstein recorda que va veure i comprendre tots els secrets del director de Meyerhold tan bon punt va arribar a l'assaig de l'obra.
Amb prou feines notar signes de talent en cap dels estudiants, Meyerhold, amb un pretext o un altre, es va desfer immediatament d'un potencial rival. Vsevolod Emilievich actuava normalment a través de dones. Així ho va fer amb Eisenstein.
Si Meyerhold no volia compartir els seus coneixements amb els seus estudiants, el director Sergei Eisenstein, al contrari, va dedicar tota la seva vida i talent a la creació de les lleis universals de la cinematografia, que va descriure amb total franquesa a els seus escrits sobre l'art del cinema. Els seus "The Art of Mise-en-scène", "Mise-en-Cène", "Edition", "Mètode" i "Careful Nature" s'han convertit en manuals per a cineastes de tot el món.
Edificiteoria del cinema
No es va convertir en arquitecte, com volia el seu pare, Eisenstein Sergei Mikhailovich, tanmateix, va deixar enrere un interessant dibuix esquemàtic de la casa, que va definir com l'"Edifici de la Teoria del Cinema". Aquest pla es pot considerar universal. No només és convenient per rodar pel·lícules, també és ideal per desenvolupar plans per al desenvolupament del cinema en general.
El fonament sobre el qual es recolza tota la construcció és el mètode de la dialèctica, és a dir, la conversa, la interacció, el conflicte i la cooperació coordinada. La següent llosa s'aixeca sobre el mètode: l'expressivitat d'una persona. Aquesta definició fa referència a les maneres en què una persona expressa les seves emocions a la societat.
A sobre, a la llosa de "l'expressivitat humana", hi ha quatre columnes: pathos, mise-en-frame, mise-en-scène i còmic. Aquestes columnes, més precisament, factors, conjuntament, mitjançant el muntatge, creen la imatge necessària que afecta el pensament sensual d'una persona. Tot plegat és la filosofia de l'art, en el nostre cas, el cinema. El treball posterior a la pel·lícula implica un estudi en profunditat de la sociologia i la tecnologia. Això és absolutament necessari, ja que les tasques a les quals s'enfronta el cinema s'expandeixen constantment, es millora la tecnologia, augmenta la cobertura de públic i augmenten els estàndards de qualitat. El disseny està coronat per una bandera amb la inscripció: "Mètode cinema".
El conflicte com a motor de l'art
La paraula "conflicte" -com a base sobre la qual es basa l'art- està absent de l'esquema de construcció de la teoria del cinema. No obstant això, Sergei Eisenstein estava convençut que el conflicte erael motor de tots els processos, tant constructius com destructius. La seva convicció es basa en la seva pròpia experiència infantil, quan ell, un nen completament poc intel·ligent, va resultar ser un participant en escenes grandioses i escàndols que van tenir lloc entre els seus pares. Segons la posada en escena, ell, en absència d' altres personatges, va ser implicat pel pare i la mare com a testimoni de la depravació de l' altre o com a àrbitre, escollint quin d'ells és correcte i qui. és el culpable, o com a culpable de la seva vida infeliç, o fins i tot com a executant de petites encàrrecs en moments de silenci ofès dels cònjuges. Era una pilota que volava d'un a l' altre. Aquesta vida en conflicte constant no podia deixar de ser dipositada en la visió del món de Sergei Mikhailovich. Es podria dir que el conflicte s'ha convertit en un caldo de cultiu natural per a ell.
Analitzant el seu passat, Sergei Eisenstein escriu que en la seva consciència infantil no hi havia cap acte destructiu característic dels nens corrents. No trencava joguines, no desmuntava rellotges per veure què hi havia dins, no ofeia gats i gossos, no mentia i no era capritxosa. En una paraula, era el nen perfecte. Sergei Eisenstein, l'autobiografia del director és una prova d'això, va encarnar totes les bromes que no es van realitzar en la infància a les seves pel·lícules. Va ser la manca d'oportunitats per desenvolupar-se amb naturalitat i explorar la vida de la manera que passa amb tots els nens normals que es va manifestar en ell en els seus anys de maduresa. D'aquí les sagnants escenes d'execucions, assassinats, etc., etc. Tots aquests mètodes agressiusimpacte en l'audiència, en la seva psique, Eisenstein va anomenar atraccions.
Coincidència mística o decisió fatídica?
Sergei Eisenstein, la biografia del qual indica que era una persona absolutament racional, conté fets d'esdeveniments místics als quals donava gran importància.
Com a estudiant de segon any a l'Institut d'Enginyers Civils, es va veure abocat a la voràgine del moviment revolucionari. El febrer de 1918, Eisenstein es va oferir voluntari per a l'Exèrcit Roig i va anar al front. Durant dos anys es va dedicar a la construcció militar, va participar en actuacions d'aficionats com a actor i director i va pintar vagons de tren amb lemes propagandístics.
L'any 1920 es va emetre un decret governamental que permetia als estudiants tornar a les universitats i reprendre el procés educatiu. En aquest moment, Sergei Mikhailovich sentia un gust per la vida teatral i no tenia ganes de tornar a dedicar-se a l'arquitectura i la construcció, tal com demanaven els seus pares. Se li va proposar continuar els seus estudis a l'Acadèmia d'Estat Major, amb l'objectiu de convertir-se en traductor japonès en el futur. L'oferta era tan temptadora que Eisenstein va dubtar. En aquesta època, la capital s'havia traslladat de Petrograd a Moscou, on la vida s'estava desenvolupant ràpidament, i el teatre, en particular. A la fatídica nit, quan finalment va decidir trencar amb l'arquitectura, al mateix temps que començava la seva nova vida, un atac de cor sobtat va aturar la vida del seu pare, Mikhail Osipovich Eisenstein.
A partir d'aquell moment, un èxit ila carrera meteòrica del mundialment famós cineasta Sergei Eisenstein.
Gràcies Peter Greenaway
El 2015 es va estrenar la pel·lícula de Peter Greenaway "Eisenstein in Guanajuato". Aquesta imatge va provocar una actitud ambigua dels distribuïdors russos, però Greenaway afirma que el fet que encara no s'hagi fet cap pel·lícula sobre un director meravellós és una gran omissió. La gent hauria d'esbrinar quin tipus de persona era el gran Serguei Eisenstein. La biografia, la vida personal del director i el seu treball al cinema requereixen estudi i recerca. No persegueix en absolut l'objectiu de desacreditar el geni. Al contrari, vol mostrar com ha canviat la visió del món d'una persona amb talent després de viatjar per països no encadenats per un règim totalitari. Al cap i a la fi, no és cap secret per a ningú que després d'un estudi de tres anys sobre la vida i els costums dels habitants d'Europa, els EUA i l'Amèrica Llatina, Sergei Mikhailovich va canviar radicalment la seva visió dels objectius i els objectius del cinema soviètic. Greenway té previst incloure una segona pel·lícula sobre el nostre destacat compatriota, Eisenstein's Handshake. Aquesta vegada, Greenaway vol mostrar la vida del gran director abans del seu viatge fora de l'URSS.
Reestructuració de la visió del món
Eisenstein al començament de la seva gran gira en algun lloc d'Europa va comprar "Golden Bough" de deu volums de Fraser. Va ser d'aquest llibre que va reunir informació sobre les religions del món des de l'antiguitat fins a l'actualitat. La idea d'una divinitat, com un cereal, morint i ressuscitant, va evocar en ell la idea de la naturalesa cíclica de tot en el món material.
Deu dies a Mèxic van obrir un nouuna mirada a les relacions socials en general i a la cinematografia en particular. Va veure que en una àrea relativament petita, gairebé totes les estructures socials històriques poden coexistir pacíficament: comunals primitives, feudals, capitalistes i fins i tot socialistes.
M'agradaria assenyalar que a Mèxic fins ara, durant més de 70 anys, Eisenstein és considerat el director número u. Això no és d'estranyar, perquè hi va rodar escenes en 80.000 metres de pel·lícula. Aquests són els costums dels residents locals, la seva forma de vida, les tradicions nacionals, la bellesa del paisatge, els desastres naturals i molts detalls i informació interessants de la vida dels llatinoamericans.
A causa de problemes de drets d'autor, no podem veure tot aquest material, la qual cosa és una llàstima. Als EUA, a partir dels materials d'Eisenstein, la companyia Paramount va editar diverses pel·lícules que van tenir un gran èxit. Podeu trobar detalls sobre la trista èpica amb pel·lícules a la revista Soviet Screen de 1974, de R. Yurenev.
Després de tornar a casa, Sergei Mikhailovich, juntament amb el guionista (i en el passat recent, l'oficial de seguretat) Alexander Rzheshevsky es van posar a treballar en la següent pel·lícula. Aquesta vegada sobre la col·lectivització: "Prat de Bezhin". Van prendre com a base la història de Pavlik Morozov, que, segons la versió inventada pel mateix Eisenstein, mor a mans del seu propi pare. En la primera versió, els pagesos destrueixen l'església per tal d'organitzar-hi un club. A la segona, els pagesos intenten salvar l'església del foc. La pel·lícula va ser prohibida per motius ideològics i la pel·lícula va ser arrasada. Només queden unes quantes imatgesamb fotografies de la pel·lícula. Sorprèn amb el poder de l'impacte psicològic en l'espectador.
El destí del director penjava en la balança. Va escapar miraculosament de l'arrest, va ser suspès de l'ensenyament a VGIK, però d'alguna manera es va justificar i va tenir l'oportunitat de treballar més, ara a la pel·lícula patriòtica Alexander Nevsky..
"Vaig viure, vaig pensar, m'agradava": aquest és l'epitafi que el jove Sergei Mikhailovich volia veure a la seva làpida.
Al final de la seva vida, després d'un atac de cor que va passar l'any 1946, Eisenstein, després d'analitzar el seu destí, va escriure que sembla que sempre buscava només una cosa: una manera d'unir i conciliar el conflicte. festa. Aquells contraris que impulsen tots els processos del món. Un viatge a Mèxic li va demostrar que la unificació era impossible, però - Sergei Mikhailovich ho va veure clarament - és molt possible ensenyar-los la convivència pacífica.
