Sergey Parajanov és un director únic per a l'època soviètica. Encara que difícilment es pot anomenar soviètic, perquè en tota la seva llarga carrera mai va crear una sola imatge socialista, mantenint-se fidel fins al final a la veritable naturalesa de l'home: sentiments, emocions, expressió interior. L'art per a aquesta increïble persona era el valor més alt de la vida, una mena de culte que adorava incondicionalment.
Primers anys
En una petita casa de la capital de Geòrgia, Tbilisi, va néixer el futur famós director i guionista Sergey Parajanov. La seva biografia comença el 9 de gener de 1924, quan, cansada després d'uns dolors de part prolongats, la seva mare va rebre entre els seus braços un petit ploró. El nen va créixer i va ser feliç, perquè no necessitava res. El seu pare era una de les persones més riques de la seva ciutat, tenia un negoci rendible i moltes connexions influents. En particular, posseïa una xarxa de botigues d'antiquaris i fins i tot va aconseguir obrir un prostíbul sota un marc molt ambigu.titulat "Racó de la família". La mare va ajudar activament al seu pare en tots els seus assumptes: va ser ella qui va seleccionar el personal per a un prostíbul proscrit. Per cert, van portar noies de França.
Els anys de la "despossessió" no van passar sense deixar rastre per a l'ancià Parajanov. Va perdre molts dels seus negocis d'èxit, però va aconseguir salvar el negoci d'antiguitats, que era hereditari. Esperava sincerament que el seu fill segueixi els seus passos. Però Serezha va declarar decididament que té previst entrar a l'enginyer de transport ferroviari.
Estudis universitaris
Posseint un talent artístic pronunciat i sense cap habilitat per a disciplines exactes, Sergei no va estudiar durant molt de temps a la Facultat d'Enginyeria. Parajanov, després de tres anys de lluita sense èxit amb el granit de la ciència, no obstant això, es va dirigir a l'art. Durant un temps va estudiar al conservatori de Tbilisi, però després del final de la guerra el 1945 es va traslladar a Moscou. El seu pare va intentar convèncer-lo, però no va poder: el fill va decidir fermament convertir-se en director de cinema i entrar a l'Institut Estatal de Cinematografia de Moscou.
Com a estudiant, Serezha es va enamorar d'un moldau d'arrels tàrtares: Nigar. Van sortir diversos mesos, després es van casar en secret. Però aquest matrimoni va ser curt i tràgic. La família de la noia tenia una moral i tradicions patriarcals estrictes: després d'haver sabut que la dona s'havia casat sense el consentiment dels seus parents, van venir a Parajanov i li van demanar un rescat. Sergei no tenia diners, el seu pare, ofès per la fugida del seu fill, no li anava a prestar diners, i Nigar es va negar a deixar el seu marit i tornar.a l'arrel de la família. Els familiars enfadats van tractar amb la noia rebel, segons els vells costums: la van llançar sota el tren.
Inici de carrera
Sergey Paradzhanov, la vida personal del qual va fracassar des del principi, va dirigir tota la seva energia i força cap a una direcció creativa. El 1952 es va graduar dels cursos de direcció d'Igor Savchenko, un artista conegut i honrat d'aquella època. El seu diploma va ser la imatge "Conte de fades de Moldàvia", que va acabar de rodar un any abans. Pel que fa al gran cinema, el debut de Parajanov va ser la pel·lícula "Andriesh", filmada el 1954 a l'estudi de cinema Dovzhenko. Va ser dins dels murs d'aquesta institució on es van crear posteriorment les principals obres del director.
Després d'haver après completament les tradicions salvatges tàrtar-moldoveses, Sergey va decidir no casar-se amb dones d'arrels orientals. Per tant, la seva segona dona era una ucraïnesa normal Sveta Shcherbatyuk. Després de tres anys de vida familiar harmoniosa i tranquil·la, va donar a llum el seu fill, Suren. Tot i que la parella semblava feliç, la seva unió es va trencar ja el 1961. La dona sempre va dir que el motiu del divorci era la naturalesa de Parajanov: una persona creativa sovint es comportava de manera estranya, imprevisible i fins i tot bogeria.
Corona de la creativitat
Ells, és clar, va ser la pel·lícula "Shadows of Forgotten Ancestors". Després de l'estrena el 1964 a la gran pantalla, immediatament es va anomenar una obra mestra i Sergei Parajanov es va despertar famós. La imatge va impactar amb la sensualitat animal, un motí de rituals, la puresa natural, la tragèdia amorosa i la lleugera tristesa. La creació d'aquesta paràbola filosòfica, plenament impregnada de motius religiosos,va sorprendre la crítica. De fet, abans de l'aparició de la imatge, Sergei havia estat treballant activament en el camp del cinema durant 10 anys, però fins ara el seu treball no prometia a l'home una gran fama i reconeixement mundial.
"Shadows…" va esdevenir així. Van provocar un xoc. El leitmotiv de la història del tràgic amor d'Ivan i Marichka va ser l'obra Romeu i Julieta. Però, a diferència de l'obra de Shakespeare, el tema de l'enemistat dels clans d'aquí va passar a un segon pla, deixant espai per descriure la vida dels hutsuls, la seva cultura i tradicions. La imatge inusual era radicalment diferent de tot el filmat a l'URSS. També va tenir un gran èxit internacional: va ser apreciada en festivals de cinema a Itàlia, Argentina i altres països.
El color de la magrana i altres pel·lícules
Però aquest no és el final dels èxits creatius de Parajanov. El 1967, va ser convidat a l'estudi de cinema d'Erevan, on va fer una fotografia sobre el gran poeta armeni Sayat-Nova. Es va anomenar "El color de la magrana" i, en la seva innovació, va passar per alt fins i tot "Ombres dels avantpassats oblidats". En ell, cada fotograma porta una càrrega semàntica, l'esquema de colors es fa el més concís possible i els objectes inanimats juguen a l'igual dels actors. La pel·lícula es pot comparar amb la poesia, on els personatges parlen en metàfores, i les escenes escenificades estan plenes de sentiments i porten un missatge emocional. I si "Shadows of Forgotten Ancestors" és l'èxit màxim del director, "El color de la magrana" és la culminació de tota la seva vida.
A més d'aquestes dues pintures, Sergei Parajanov va aconseguir completar una dotzena d'obres més:La filmografia del director inclou 16 pel·lícules. Als anys 50 van veure la llum The Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka i The First Guy. A la dècada de 1960 Sergey va treballar en Rapsodia ucraïnesa, Flor sobre una pedra, Ombres dels avantpassats oblidats, Frescos de Kíev, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas i The Flower of Pomegranate. Després d'una pausa de deu anys a causa de l'assetjament i l'empresonament, es van estrenar a les pantalles "La llegenda de la fortalesa de Surami", "Arabesques sobre el tema Pirosmani" i "Ashik-Kerib".
Persecució i detenció
Sergei Parajanov era un rebel per naturalesa: les seves pel·lícules anaven en contra del sistema existent, de manera que la relació entre el director i les autoritats soviètiques no sempre va funcionar bé. Si a això hi afegim les seves reiterates crides a la direcció del partit i les seves peticions per aturar la persecució de reconeguts personatges de la cultura i la ciència, és evident per què es va convertir en "indesitjable" per a la cúpula del PCUS. L'última gota va ser la signatura de Serguei Paradzhanov sota la carta d'intel·lectuals que es van oposar a les repressions polítiques el 1968.
A causa de la seva ciutadania activa, el director s'ha convertit en un os a la gola per a les autoritats. El 1973, la seva paciència es va trencar i Parajanov va ser condemnat a 5 anys de presó. Al mateix temps, els articles van triar els més "bruts", fent de la seva síntesi només una barreja explosiva: l'homosexualitat amb l'ús de la violència. El motiu va ser la declaració del director a la premsa belga, a la qual va dir que molts dirigents del partit buscaven la seva ubicació. Està clar que això era una metàfora o una broma, però perles autoritats d'investigació, aquestes paraules van ser suficients per iniciar un cas.
Vida després del llançament
El director Sergei Parajanov es va trobar en una situació molt difícil: l'article sobre el qual va ser empresonat no va despertar admiració entre els presoners, al contrari, va ser menyspreat per ells. Per això, l'home va passar un mal moment a la zona. L'única llum brillant en aquesta part de la seva vida va ser l'alliberament anticipat a petició de moltes figures culturals destacades que van organitzar una protesta internacional. El mateix Louis Aragon, l'escriptor francès de fama mundial, es va dirigir personalment a Bréjnev amb una sol·licitud d'indult a Parajanov. El 1977, el director va ser alliberat, mentre li va prohibir viure i treballar al territori d'Ucraïna. Parajanov va anar a la seva pàtria històrica, a Tbilisi, on va continuar treballant a l'estudi de cinema "Geòrgia-Film". Aquí va rodar dos llargmetratges més.
Pel que fa a l'orientació sexual d'un home, en els nostres dies les opinions dels historiadors són diferents. El fet és que Sergey ha parlat repetidament de la seva debilitat cap als representants del sexe fort. Però, és possible creure aquest provocador, amant de l'impacte? Si tenim en compte les històries dels seus amics, llavors hi ha una idea ambigua de la vida personal de Parajanov. Van dir: en reunions conjuntes, o bé es va presumir de noves victòries amoroses sobre el sexe femení o va donar a entendre que havia seduït a un jove artista. Fins i tot els companys no van veure completament la frontera entre la ficció i la veritat.
Anys recents
Sergei Parajanov va arribar a la seva ciutat natal al final de la seva vida. La biografia del director, és a dir, el seu component creatiu, està destinada a acabaron va començar - a Tbilisi. Aquí va filmar el seu darrer treball: el conte de fades "Ashik-Kerib" de Mikhail Lermontov. La paràbola sobre la desigu altat de classe i el gran amor esdevé en part autobiogràfica per al director. Després d'això, Parajanov es va traslladar a Armènia. Aquí a Erevan, en una casa construïda especialment per a ell, va morir d'un càncer de pulmó. Va passar el 20 de juliol de 1990. Aleshores treballava en el quadre "Confessió", que, malauradament, no va tenir temps d'acabar. Posteriorment, el negatiu original va passar a formar part de la pel·lícula sobre la vida del director Parajanov: The Last Spring.
Avui, la casa de Sergei Iosifovich s'ha convertit en un museu. Aquest és un dels llocs més visitats d'Erevan pels turistes. De fet, Parajanov no va tenir temps de viure-hi. Malgrat això, les parets de l'edifici irradien la seva energia. Els visitants miren la seva rica col·lecció de collages i gràfics i surten de casa amb total confiança que el seu autor és un mag i mag, un veritable talent i un geni boig.
Memòria de Parajanov
Va ser admirat no només per les dones de la Unió Soviètica, sinó també per les noies de l'estranger. L'estrella mundialment famosa del cinema francès Catherine Deneuve va dir que Sergei era el director més brillant de tots els temps. Va ser admirat obertament per la bellesa fatal, una de les dones més intel·ligents de Rússia i Europa - Lilia Brik. Els homes també van retre homenatge a aquest talent. Per exemple, Andrei Tarkovsky, malgrat el seu caràcter difícil, tenia un gran respecte per Parajanov. Li agradava passar temps en la seva companyia. Sent molt orgullós i tossut, el primer el va cridar per arreglarpropera reunió. Odiant les companyies sorolloses, les va suportar pel bé d'un amic que estava boig per les festes i les reunions sorolloses.
El gran Federico Fellini també era molt aficionat al director. Com a mostra de respecte, li va regalar el seu rellotge de polsera i alguns dibuixos. Serguei Parajanov va voler respondre-li presentant una túnica de vellut negre, però no va tenir temps de fer-ho. Amb aquesta indumentària, destinada a Fellini, el director va ser enterrat. Aquesta decisió la va prendre el seu nebot, Georgy Parajanov. Un parent, a qui l'oncle avi va anomenar un mossos i un paràsit, anys més tard va fer una pel·lícula brillant sobre la ciutat natal de Sergei Iosifovich - Tbilisi - sota el títol simbòlic "Tothom se n'ha anat" …
