David de Gruttola, conegut pel gran públic amb el pseudònim de David Cage, és una persona meravellosa per al nostre temps. La seva trajectòria vital és inusual perquè és un músic professional que, als trenta anys, va decidir convertir-se en dissenyador de jocs i va revolucionar literalment el món dels jocs d'ordinador.
Si una persona té talent, té talent en tot. Els jocs de David Cage, la llista dels quals encara no és tan llarga, són molt populars a tot el món. Quina és la raó d'aquest èxit? Això és del que parlarem avui.
David Cage: biografia. Inici del viatge
David va néixer l'any 1969 a la ciutat de Mulhouse, al nord-est de França. Va tocar el piano des dels cinc anys, després va estudiar a la Filharmònica i va treballar com a músic des dels 14 anys. Als divuit anys es va traslladar a París i va començar a treballar per a una discogràfica, i el 1993 va fundar el seu propi projecte, l'estudi Totem Interactive. En ell, David es dedicava, és clar, a la música, però d'un tipus especial: va crear bandes sonores per a televisió,publicitat, cinema i jocs d'ordinador. Es va enamorar especialment d'aquest darrer gènere, arran del qual el seu nom va aparèixer als crèdits de les aplicacions conegudes als anys 90: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe protagonitzada, Timecop, Hardline.
Els jocs d'aquells anys es diferencien en molts aspectes dels moderns, tenien gràfics primitius per als estàndards actuals, generalment bidimensionals i un joc senzill, però avançaven amb confiança. En particular, el disseny de so va ser creat per músics professionals, un dels quals va ser David de Gruttola.
Somni quàntic
Al mateix David li agradava jugar a jocs, inclosos els que tenia una mà musical per crear. Va estudiar el procés de desenvolupament del joc, va seguir el desenvolupament dels projectes i en algun moment va decidir intentar crear una aplicació pel seu compte. L'any 1997, quan el músic tenia 28 anys, va crear el seu propi estudi de jocs, anomenat Quantic Dream. Aquesta és l'edat en què a molts joves els sembla que és hora de deixar de “jugar amb joguines” (en tots els sentits de la paraula) i de prendre la ment. Però el nostre heroi a aquesta edat, es podria dir, acaba de començar a "jugar" de veritat. Per cert, al mateix temps va agafar el pseudònim de David Cage, només per facilitar que els socis de parla anglesa es posin en contacte amb ell.
Primer desenvolupament
El primer projecte, anomenat Omikron: The Nomad Soul, va dur a terme David Cage com un autèntic principiant. Volia crear el joc dels seus somnis de seguida. Les ambicions eren enormes: el projecte combinava diversos gèneres alhora: un joc de lluita, una recerca, un joc de rol, una pel·lícula d'acció ii així successivament, hi havia una gran ciutat vivint la seva pròpia vida, una trama apassionant, la capacitat de conduir un cotxe, baralles… Amb totes aquestes ambicions, Cage gairebé no tenia experiència en la creació de jocs, i el seu estudi encara no era tan famós que els inversors estaven interessats en la cooperació. Per tant, David i el seu equip (sis desenvolupadors) no van poder implementar completament el projecte.
No obstant això, no va fallar del tot: una història interessant i la combinació de gèneres esmentada anteriorment semblaven molt innovadores, així que Cage va aconseguir trobar un editor (Eidos Interactive) que va destinar diners al projecte i va implementar el joc (va ser llançat el 1999). L'enfocament innovador de l'autor sobre el projecte va ser el motiu pel qual va ser acceptat per la crítica de manera força favorable. Omicron, per descomptat, també va trobar debilitats, però no molt grans. Així és com David Cage va aconseguir la seva primera fama com a dissenyador de jocs.
Què es necessita per jugar bé?
Inspirat per l'èxit, però també tractant les deficiències del primer projecte, el guionista francès David Cage es va dedicar a crear un nou joc. Aleshores, ja entenia clarament la seva "missió". Va dir que en els 25 anys d'existència de la indústria del joc, poc hi ha canviat; la tecnologia ha avançat, però els conceptes han continuat sent els mateixos. Com a resultat, va dir Cage, el món estava ple de manualitats monòtones de jocs i les possibilitats de les noves tecnologies no es van aprofitar del tot. Hem de fer alguna cosa nova, va decidir Cage.
Entre les mancances de llavorsjocs, també va qualificar l'abundància de violència i la manca de "cinematisme". Els jocs haurien de tenir almenys una mica d'art, va dir, i apropar-los al cinema.
El gran profeta dels jocs
Fins i tot a l'alba de la seva passió pel disseny de jocs, David Cage va expressar una mena de profecia. A mitjans dels anys 90, el seu estudi va crear un prototip de joc per a PlayStation. El projecte es va portar a l'editor, però allà se li va aconsellar a Cage que creés aquest joc per a PC, ja que la PlayStation, segons la seva opinió, s'estava morint. Cage va obeir, aparentment de mala gana. Posteriorment, va resultar que aquesta editorial va fer fallida i la PlayStation no només no va morir, sinó que també va guanyar una popularitat salvatge.
Fahrenheit
Fahrenheit és el segon joc de David Cage llançat el 2005. Es tracta del primer "drama interactiu" del món en què la cinematografia s'ha convertit en l'element predominant. El joc té una pel·lícula argumental extensa, en què un cas quotidià, encara que estrany (un heroi al vàter d'un restaurant mata un visitant aleatori mentre es troba en un tràngol incomprensible) es converteix en una història fantàstica sobre la lluita de forces sobrenaturals..
El control de caràcters s'ha convertit en completament no estàndard, cosa que va millorar encara més el realisme. El "Movie Game" va resultar ser una pel·lícula per a adults; això es va expressar tant en la trama com en el món del joc, i en l'abundància d'escenes íntimes que s'havien de tallar en algunes versions.
Pluja intensa
La pel·lícula interactiva resultant era tan nova que Cage va trigar molt de temps a trobar un editor per al seu proper joc, Heavy Rain. Al final, Sony es va interessar pel projecte. En aquest joc, que parla del misteriós assassí de nens, Cage va tenir en compte els errors del passat i va realitzar el seu somni al màxim. El joc ha aconseguit alts índexs i elogis de la crítica. Aquesta també és una pel·lícula interactiva amb un procés de joc inusual. Utilitza les capacitats analògiques del controlador. Per exemple, una pressió feble del botó proporciona un moviment lent del personatge, un de fort - accelerat. El controlador s'ha d'inclinar o agitar als llocs adequats. A mesura que avança el joc, es mostren símbols que indiquen la necessitat de prémer un o un altre botó o la seva seqüència.
Cinema interactiu
Com ja hem entès, el cinema interactiu és un gènere completament nou en la indústria del joc, encara que els seus prototips existeixen des dels anys 80. En poques paraules, es tracta d'una pel·lícula d'ordinador en què el jugador participa. La participació és, diguem-ne, inconsistent: malgrat el control poc convencional i l'abundància de tecles i combinacions, el jugador ha d'intervenir en el procés només en determinats llocs.
La tecnologia d'esdeveniments de temps ràpid s'utilitza sovint: en un moment determinat, cal prémer ràpidament una determinada combinació de tecles perquè la història continuï. Les accions dels personatges afecten el que passa al voltant i, depenent de com es comporti el jugador, la "pel·lícula" es mostrarà de diferents maneres.
Avant d'hora
La majoria d'experts expliquen els fracassos de David Cage en la promoció de jocs pel fet que els seus projectes van aparèixer massa aviat: el públic encara no estava preparat per a aquestes decisions. Capuna vegada va ser el primer, i cada vegada els editors i els crítics van expressar primer el desconcert i només després - l'interès.
Cage ho diu ell mateix. Segons recorda, a finals dels 90 va cridar a totes les interseccions que els jocs haurien de ser com les pel·lícules, però ningú no l'entenia gens. I quan va començar a dir el mateix després de l'alliberament de Fahrenheit, ja van començar a escoltar-lo.
Però aquest és David Cage, els projectes del qual estem considerant a l'article. No volia seguir el camí triturat, perquè creia que crear un joc és un art, i l'art és, en primer lloc, crear alguna cosa nova, fer un descobriment, i només llavors pots intentar guanyar diners i fama amb això.
Beyond: Two Souls
En què més ha estat treballant David Cage? El nou joc del dissenyador de videojocs, anomenat Beyond: Two Souls, s'ha convertit, pel que sembla, en un projecte encara més ambiciós. Al cap i a la fi, els actors famosos de Hollywood van ser convidats per al seu "rodaig": Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Naturalment, Cage va invertir completament en aquest joc. La història parla d'una noia que va adquirir poders sobrenaturals i va aprendre a parlar amb esperits, i mostra els 16 anys de la seva vida. Tanmateix, Beyond: Two Souls va resultar ser una decepció. Els desenvolupadors es van deixar portar massa per la part tècnica del joc i es van oblidar completament de la trama, o més aviat del que el fa memorable. Cage va fer una pel·lícula "de luxe", però simplement poc interessant.
És curiós que ellCage culpa periodistes i crítics del fracàs del projecte (tot i que encara no hi va haver fracàs total), no acceptant admetre els seus propis errors. No és bo que un mestre amb una experiència considerable actuï així.
Qui escriu música per a jocs?
Portats per les històries sobre els jocs innovadors de David Cage, vam oblidar que era músic de formació i primera professió. Per tant, no escriu música per als seus jocs, la fan altres participants del projecte. Així doncs, la música de Fahrenheit va ser escrita per Angelo Badalamenti, un compositor nord-americà que es va fer famós per les bandes sonores de les pel·lícules de David Lynch, de les quals Cage és un fan. Tanmateix, el dissenyador de jocs es pren seriosament l'elecció dels músics per als seus jocs, passant i provant diferents opcions.
Algunes composicions a "Fahrenheit" pertanyen a altres autors. Es poden obrir i escoltar per separat. Els jocs de David Cage són inusuals i creatius. Es mereixen l'atenció dels jugadors. Desitgem a aquesta persona èxit i idees més creatives!
