Natalia Goncharova és una artista abstracta que representa un art d'avantguarda femení força rar. La seva vida i obra són un reflex viu de les tendències en el desenvolupament de la societat i la cultura del segle XX. Les seves pintures d'avui valen molts diners, i en un moment va ser perseguida i criticada per la seva visió especial del món.
Infància i orígens
Natalya Goncharova va néixer el 4 de juny de 1881 al poble de Ladyzhino, regió de Tula, a la finca de la seva àvia, que es trobava a prop de Yasnaya Polyana. Segons el seu pare, Natalia torna a la família Goncharov, d'on prové l'esposa de Pushkin, homònima de l'artista Natalya Goncharova. El seu llinatge prové del comerciant Afanasy Abramovich, el fundador d'una fàbrica de roba a la regió de Kaluga. L'àvia de Natalia provenia de la família del famós matemàtic P. Chebyshev.
El pare de l'artista Sergei Mikhailovich era un arquitecte, un representant de l'Art Nouveau de Moscou. La mare Ekaterina Ilyinichna és filla d'un professor de Moscou a l'Acadèmia Teològica. Nena de la infànciava passar en una finca a les províncies, i això li va inculcar per sempre l'amor per la vida rural. El contacte amb l'art popular va deixar una empremta en la seva visió del món, i això és precisament el que expliquen els crítics d'art aquest efecte decoratiu de la seva obra. Quan la nena tenia 10 anys, la família es va traslladar a Moscou.
Estudi
En arribar a Moscou, Natalya Goncharova, una artista del futur, entra al gimnàs femení, que es va graduar el 1898 amb una medalla de plata. Malgrat que la noia tenia una indubtable inclinació pel dibuix, no es va plantejar seriosament la possibilitat de convertir-se en artista en la seva joventut. Després de graduar-se al gimnàs, es va buscar a si mateixa, va intentar treballar en medicina, va intentar estudiar a la universitat, però tot això no la va fascinar. L'any 1900 es va interessar molt per l'art i un any més tard va ingressar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou a la classe d'escultura de S. Volnukhin i P. Trubetskoy.
L'estudi va ser bo per a ella, l'any 1904 fins i tot va rebre una petita medalla de plata pel seu treball, però aviat va deixar l'escola. El 1903, va fer un viatge de negocis creatius a Crimea i Tiraspol, on va guanyar diners dibuixant cartells per a una exposició agrícola i també va pintar esbossos i aquarel·les d'una manera impressionista.
L'artista Mikhail Larionov li va aconsellar que no perdi el temps en l'escultura i que es dediqués a la pintura: "Obre els ulls als teus ulls. Tens talent per al color i estàs en forma", va dir. La trobada amb Larionov li va canviar la vida i les intencions, comença a escriure molt ia buscar el seu propi estil.
El 1904, Goncharova va tornar als seus estudis, però es va traslladar a l'estudi de pintura de K. Korovin. La noia no va abandonar l'escultura i el 1907 va rebre una altra medalla. L'any 1909, Natalia finalment decideix aturar els seus estudis, considerant altres horitzons abans d'ella.
Rayisme
Junta amb Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, una artista la biografia de la qual ara està associada per sempre amb el nou art, a principis dels anys 10 es converteix en la fundadora del moviment d'avantguarda en pintura: el raionisme. Aquesta tendència demanava un retorn a les fonts originals de l'art antic rus. Va tenir especial importància el ritme del folklore, la música va obrir l'accés a la memòria històrica d'una persona i va despertar la imaginació artística.
Una persona, segons Goncharova i Larionov, percep el món com un conjunt de raigs que s'entrecreuen, i la tasca de l'artista és transmetre aquesta visió amb l'ajuda de línies de colors. Les primeres obres de Goncharova eren molt brillants i expressives. No només estava impregnada de la idea del raionisme, sinó que també va intentar encarnar totes les noves idees que la cultura abundava en aquella època.
Biografia creativa
Des de 1906, Natalia Goncharova, una artista les fotografies de la qual ara es poden veure als catàlegs dels museus més prestigiosos del món, va començar a escriure de manera molt intensa. Un viatge a París, on es va inspirar en les obres dels fauvistes i de P. Gauguin, la fa allunyar-se de l'impressionisme i dirigir la mirada cap a les noves tendències. Una artista entusiasta s'assaja en el primitivisme ("Washing the Canvas", 1910), el cubisme ("Retrat de M. Larionov", 1913),abstracció.
Molt més tard, els crítics d'art diran que aquest llançament no li va permetre desenvolupar tot el poder del seu talent. Al mateix temps, és molt productiva i activa. De 1908 a 1911 va donar classes particulars a l'estudi d'art del pintor I. Mashkov. Natalya també torna a les arts i l'artesania: pinta dibuixos per a fons de pantalla, dibuixa frisos de cases. L'artista participa en les activitats de la Societat Futurista, col·laborant amb V. Khlebnikov i A. Kruchenykh.
L'any 1913, Goncharova va protagonitzar la pel·lícula experimental "La dama del cabaret futurista núm. 13", la cinta no s'ha conservat. L'únic quadre que es conserva mostra a Goncharova nua als braços de M. Larionov. El 1914, va tornar a visitar París per invitació de S. Diaghilev. L'any 1915, l'artista es va enfrontar a greus dificultats de censura. El 1916 va rebre una oferta per pintar una església a Bessaràbia, però la guerra va impedir aquests plans.
Activitat d'exposició
A la dècada de 1910, Goncharova va exposar molt, va participar en les activitats de les societats d'art. El 1911, juntament amb M. Larionov, va organitzar l'exposició "Jack of Diamonds", el 1912 - "Cua d'ase", "Saló del velló d'or", "Món de l'art", "Targets", "Núm. 4". L'artista era membre de la Munich Blue Rider Society. Goncharova va donar suport activament a nombroses accions i empreses d'aquella època. Juntament amb els futuristes, va passejar per Sant Petersburg amb la cara pintada, protagonitzada a les seves pel·lícules. Gairebé tots aquests esdeveniments, incloses les exposicions, van acabar en escàndols i en un reptepolicia.
L'any 1914 es va fer una gran exposició personal d'obres de Goncharova, s'hi van exposar 762 teles. Però també hi va haver un escàndol: part de l'obra va ser retirada acusada d'immoralitat i insults al gust públic.
La raó d'aquests excessos en els esdeveniments d'avantguarda va ser sovint Natalya Goncharova, una artista la darrera exposició de les quals es va fer a Rússia el 1915. Després d'això, Rússia no va tornar a veure exposicions individuals d'aquest artista original.
Censura i restriccions
L'any 1910, a l'exposició de la Societat per a l'Estètica Lliure, Natalia Goncharova, una artista l'obra de la qual ha estat reconeguda com a immoral més d'una vegada, mostra diverses pintures amb dones nues amb l'esperit de Venus del Paleolític. Les obres van ser arrestades acusades de pornografia, cosa que no era típica de la Rússia tsarista d'aquell període, quan les obres d'art no estaven subjectes a censura. Després d'un altre escàndol, el pare de Natalya escriu una carta oberta al diari, on retreu als crítics que no veuen l'esperit viu de la creativitat en l'obra de la seva filla.
L'any 1912, a la famosa exposició "Cua d'ase" Natalya Goncharova, una artista amb una consolidada reputació com a artista d'avantguarda, va exposar un cicle de 4 quadres "Evangelistes". Aquesta obra va enfurir els censors amb la seva representació no trivial dels sants. L'any 1914, 22 obres van ser retirades de l'exposició personal de l'artista, després de la qual cosa els censors fins i tot van acudir als tribunals, acusant Goncharova de blasfèmia contra els santuaris. Van defensar-lamolts artistes d'aquella època: I. Tolstoi, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Gràcies a l'advocat M. Khodasevich, es va guanyar el cas i es va aixecar la prohibició de la censura. Goncharova es va queixar als seus amics que no l'entenien, que estava impulsada per la veritable fe en Déu.
Goncharova - il·lustrador
Natalia Goncharova és una artista que es va provar amb diverses formes de manifestació. La seva amistat amb els futuristes la va portar al gràfic de llibres. El 1912, va dissenyar els llibres d'A. Kruchenykh i V. Khlebnikov "Mirskonets", "Joc a l'infern". El 1913 - el treball d'A. Kruchenykh "Blown up", "Els ermitans. Ermites” i la col·lecció “Deu de jutges núm. 2” del llibre de K. Bolshakov. Goncharova va ser un dels primers artistes gràfics de llibres a Europa que va utilitzar la tècnica del collage. En algunes de les seves obres, actua en igu altat de condicions amb els escriptors.
Per exemple, el llibre d'A. Kruchenykh "Dos poemes" conté 14 dibuixos en set pàgines, que formen la idea de l'obra en la mateixa mesura que les paraules. Més tard, ja a l'estranger, N. Goncharova va crear il·lustracions per a The Tale of Igor's Campaign per a una editorial alemanya i per The Tale of Tsar S altan.
Emigració
L'any 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (artista d'avantguarda), juntament amb el seu company de vida M. Larionov, van marxar a París per treballar amb el teatre Sergei Diaghilev. La revolució els va impedir tornar a Rússia. Es van establir al Barri Llatí de París, on va visitar tot el color de l'emigració russa.
A França, la parella es va unir orgànicament al cercle de la bohèmia local. Jovela gent organitzava balls benèfics per a aspirants a pintors. La casa de Goncharova-Larionov va ser visitada sovint per Nikolai Gumilyov, més tard per Marina Tsvetaeva, que es va fer molt amiga de Natalya Sergeevna.
Goncharova va treballar molt durant els anys de l'emigració forçada, però a Rússia ja no va viure una explosió creativa com als anys 10. Tot i que els seus cicles "Paons", "Magnòlies", "Flors espinoses" parlen d'ella com una pintora madura i en desenvolupament.
Obra teatral
Natalia Goncharova és una artista el teatre de la qual s'ha convertit en una autèntica vocació. Va treballar amb A. Tairov al Teatre de Cambra en la producció de "Fan". Aquest treball va ser molt apreciat per V. Meyerhold. També als anys 10, va començar a col·laborar amb S. Diaghilev, dissenyant produccions a les seves Temporades russes. A París, treballa amb els ballets The Firebird, Spain, The Wedding. Goncharova continua col·laborant amb aquest teatre fins i tot després de la mort de l'empresari.
Millor treball
No hi ha tantes dones artistes al món, especialment les d'èxit. Una d'aquestes dones úniques va ser Natalia Goncharova. L'artista, la "gripe espanyola" del qual es va vendre per més de 6 milions de lliures, va deixar un ric llegat. Les seves obres es troben a molts dels museus i col·leccions privades més grans del món. Entre els millors treballs destaquen: "Lavando la tela", "Recollint pomes", una sèrie de "grip espanyola", "Phoenix", "Bosc", "Avió sobre el tren". Natalya Goncharova és l'artista femenina amb el cost més alt de les pintures. La seva obra "Picking Apples" (1909) es va subhastar per gairebé 5 milionslliures esterlines.
Vida privada
Natalya Goncharova és una artista la vida personal de la qual està molt lligada a la seva creativa. Mentre encara estava a l'escola, va conèixer a Mikhail Larionov i va connectar el seu destí amb ell de per vida. Eren persones afins, amics, gent molt propera. Fins i tot quan a París a Larionov li agrada Alexandra Tomilina, la parella es manté unida. El 1955 es van casar, tot i que Larionov va continuar mantenint relacions amb Tomilina. Tots vivien a la mateixa casa, però en plantes diferents. I una vegada, xocant a les escales amb l'envellida i feble dona del seu amant, Tomilina va empènyer Natalya Sergeevna. Aquesta caiguda va accelerar la mort de Goncharova. El 17 d'octubre de 1962, un destacat artista rus va abandonar el món. Va ser enterrada al cementiri parisenc d'Ivry.
