Delaunay Robert és conegut arreu del món com el fundador d'un nou estil artístic. Sense educació artística, va ser capaç d'esdevenir un innovador, confiant-ho tot al color. La seva fidel companya i coautora va ser la seva dona, que va emigrar d'Odessa durant la revolució.
Tota la vida va buscar la perfecció només amb l'ajuda del color, encarregant-li totes les funcions. Ho va aconseguir, però la mal altia i la guerra li van impedir desenvolupar la seva creativitat.
Bruta biografia
Delaunay Robert va néixer el 1885-12-04 a París. A causa del primer divorci dels seus pares, el seu oncle va participar en la cria del nen. El jove no va rebre una formació artística especial. Tanmateix, sota la influència de l'obra de Gauguin i Cézanne, als vint anys, es va trobar en la pintura.
Durant la guerra de 1914-1918. es va traslladar a Espanya i Portugal. Va tornar a la seva ciutat natal només el 1921. Va participar en obres monumentals per a l'Exposició Mundial de 1937, celebrada a la capital de França.
A l'inici de la Segona Guerra Mundial, l'artista va marxar a l'Alvèrnia, però ja havia avançat una greu mal altia. Robert va morir el 25 d'octubre de 1941, a l'edat d'anyscinquanta-sis anys. La causa de la mort va ser el càncer.
Vida familiar
Als vint-i-tres anys, Delone Robert va tornar del servei militar i va conèixer Sonia Turk (emigrant d'Odessa). Es van casar dos anys més tard, el 1910. Un any més tard, va néixer el seu fill Charles.
La dona es va convertir en una artista afins, a més, en coautora d'obres de disseny i art aplicat. Per exemple, van treballar junts en una obra mestra per a l'esmentada exposició de 1937.
La parella va establir les bases del seu propi concepte artístic. Era radicalment diferent de la que s'ha desenvolupat des del Renaixement.
Objectiu principal
Delaunay Robert creia que la seva tasca principal a la pintura és representar el caos de les taques de color. Va dir més d'una vegada que li encanta el color en primer lloc, a diferència de la massa general de gent que prefereix la llum. A causa de l'amor per la llum, els nostres avantpassats van inventar el foc, i el mestre s'hi va resistir i el va representar en cadascuna de les seves composicions.
Camí de la creativitat
Al principi del seu viatge en la pintura, Robert Delaunay es va inspirar en l'impressionisme. Era aficionat a les obres de Gauguin (període bretó). Des de 1906 es va sentir atret pel postimpressionisme. Però les creacions de Cezanne van tenir un impacte més significatiu.
L'artista a la seva manera va resoldre el problema de la discrepància entre el volum i el color. Per tant, el seu cubisme era original. Això es va expressar en les pintures de 1906, en què els objectes estaven emmarcats per un halo lluminós.
Segons l'artista, un dibuix en línia condueix aerror. El va trobar en molts cubistes famosos. Després d'haver entès com trencar les línies, va intentar allunyar-se'n del tot. Per fer-ho, va tornar al traç “separat” del postimpressionisme. Això va permetre delinear formes sense utilitzar contorns.
L'any 1912, el mestre va passar a la tècnica del color i s'hi va decidir. Va ajudar l'artista a aconseguir el que volia quan es creen formes sobre llenços relacionant plans de colors diferents. L'espai s'obté amb l'ajuda d'incoherències tonals.
Períodes principals de creativitat
Constructiva
L'artista Delaunay Robert creia que el color era valuós en si mateix, així que amb la seva ajuda va substituir la majoria dels elements, com el dibuix amb perspectiva i el volum amb el clarobscur. El període va començar l'any 1912. Va lluitar perquè la forma, la composició i la trama es transmetessin exclusivament en color.
El mestre va descobrir la qualitat del color, que es coneix com a força dinàmica. Va notar que els colors situats a prop poden provocar una mena de vibració. Això va permetre al creador simular el moviment de la composició.
Un exemple d'aquest període són les pintures del conjunt "Formes rodones".
Ibèric
Delaunay Robert, l'obra del qual està en qüestió, durant les hostilitats de 1914-1917. va viure a Portugal, Espanya. Aquí va començar a aplicar una nova tècnica, que representava el cos humà i diversos objectes.
L'artista va poder aprofundir en el concepte format de "dissonància" a les arts visuals. En la seva interpretació, era una juxtaposició de color amb una vibració ràpida. Als anys vintdel segle passat, va perfeccionar el seu propi llenguatge artístic.
Un exemple és el quadre "Bodegó portuguès".
Segon resum
L'artista va tornar als problemes que va intentar frenar en el conjunt "Round Forms" l'any 1930. Delaunay va crear altres obres sobre el mateix tema. Van resultar més dinàmiques i, en general, més perfectes des del punt de vista tècnic.
La veritable solució que va poder trobar al cicle de l'Alegria de la Vida. En aquests quadres, l'artista va recórrer a una tècnica amb la qual era capaç de distingir els fragments i centrar-se només en la composició.
Exemples de les obres d'aquest període inclouen "Rhythms", "Endless Rhythms".
Període monumental
Robert Delaunay (la biografia està inextricablement lligada a Sonia Turk) va veure en la seva pintura un personatge monumental. Va explicar als seus companys i seguidors que fent la transició en el treball d'una creació a la segona, i després a la següent, es pot aconseguir un conjunt. Aquesta pintura, segons la seva opinió, no destrueix l'arquitectura, sinó que fa jugar els colors a la superfície.
En el seu treball amb Relief Rhythms, l'artista francès va utilitzar i fins i tot va inventar materials que serien resistents al medi ambient.
L'any 1937, els organitzadors de l'exposició de París es van oferir a dissenyar dos edificis. Així, Delaunay va tenir l'oportunitat de combinar l'arquitectura amb les seves obres. Va crear grans panells en relleu.
A m'agradad'estil monumental van ser les últimes creacions, com "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Es van convertir en una mena de testament espiritual de l'autor. La recerca creativa posterior de Delaunay es va veure interrompuda per la mal altia i la mort posterior.
Sèrie de pintures
El mestre rebutjava en les seves obres els mitjans habituals, la manera estàndard de pensar. Va decidir confiar-ho tot al color. Les teories científiques actuals han confirmat la recerca creativa del mestre. Amb un color excepcional, va aconseguir mostrar una nova percepció de l'espai, el dinamisme del material.
Sent parisenc, l'artista no podia ignorar la principal estructura arquitectònica del nostre temps. Per tant, Robert Delaunay va representar als llenços el símbol de la seva ciutat natal. La Torre Eiffel és una sèrie de pintures que pinta des de 1909. La llum en ells flueix per tot arreu, com a resultat de la qual cosa la imatge es trenca en parts. Cada fragment està subjecte a la seva pròpia perspectiva.
L'any 1912 crea el conjunt "Windows", en el qual es representa l'espai amb l'ajuda de contrastos de color. Van crear profunditat sense necessitat de clarobscur.
L'any 1914 pinta el quadre "En honor a Blériot" del cicle "Formes rodones". En ell, la trama té una importància secundària. En la creació, el moviment es transmet seqüencialment amb l'ajuda d' alternances en forma de disc. Tornaria a aquesta sèrie el 1930, creant obres més perfectes i dinàmiques.
L'any 1920 va aparèixer la seva creació "Nu amb llibre", en la qual l'artista aplicava una nova tècnica per transferir el cos humà.
La veritable solució a la seva recerca creativa en Robert trobaràSèrie Joy of Life dels anys 30.
Més informació
Robert Delaunay (artista francès) va crear teles que s'emmagatzemen a tot el món: al Regne Unit, Japó, Austràlia. A París, el Museu Nacional va assignar una sala separada a l'obra de la família Delaunay (Centre Pompidou).
El fill de Robert i Sonia va viure 77 anys i va morir el 1988. Charles va estudiar la història del jazz i va promoure aquest estil a la música.
