Jean-Jacques Annaud: filmografia, biografia, foto

2024 Autora: Henry Conors | [email protected]. Última modificació: 2024-02-12 04:55

Jean-Jacques Annaud és un director i guionista de fama mundial que ha assolit cotes increïbles al cinema. Es distingeix per una sorprenent varietat d'enfocaments per crear un cinema real, d' alta qualitat i espiritual. Paral·lelament, Anno aconsegueix traslladar a la pantalla el seu característic optimisme, amor per la vida i per la natura, revelant-nos una vegada i una altra el món de sentiments i sensacions que juga a les seves pel·lícules com un calidoscopi.

En camí cap a l'art

El director europeu de culte Jean-Jacques Annaud (a la foto de sota) va néixer a la ciutat francesa d'Essonne. Va passar l'1 d'octubre de 1943. En el camí del desenvolupament professional, va passar per etapes com els estudis de literatura a la Universitat de la Sorbona, així com els estudis de cinema a l'Institut d'Ensenyament Superior.

Després de la graduació, va començar un període important en la vida del futur director: el servei militar. Anno va pagar el seu deute amb el país al Camerun. I aquesta experiència va tenir un impacte important en el seu futurvida creativa. El 1965, Jean-Jacques Annaud, la biografia del qual de l'activitat professional no va començar amb obres mestres de llarga durada, aconsegueix la seva primera experiència en la indústria cinematogràfica. Comença a fer anuncis de televisió i vídeos d'entrenament per a soldats de l'exèrcit.

El debut i l'èxit són conceptes compatibles

El primer llargmetratge dirigit per J.-J. Anno es va convertir en el quadre "Blanc i negre en color", filmat a l'Àfrica. Va arribar a les grans pantalles el 1976. A casa, la seva primera creació va ser acollida amb molta calma: amb una part d'indiferència ofensiva. No obstant això, un any més tard, l' alt valor artístic de la pel·lícula debut va ser confirmat per l'Oscar, que en Blanc i negre a color va rebre com a millor pel·lícula en llengua estrangera. Això va ser seguit de diversos premis César per a altres cintes Anno.

Varietat de personatges i gèneres: estil Anno

Jean-Jacques Annaud és considerat, amb raó, un director que no té cap estil en particular. O, més exactament, el seu estil característic és una varietat sorprenent d'estils. O roda un melodrama emotiu, o una pel·lícula històrica sense diàlegs, però amb paisatges expressius i un maquillatge sorprenent d'herois, o bé un drama eròtic amb escenes d'amor boniques, reflexives i subtilment transmeses. I tot això ho gestiona com sense esforç: fàcilment i amb dignitat.

Accesible i amb talent sobre la vida dels animals a través dels seus ulls

El final dels anys vuitanta va ser molt fructífer, segons Jean-Jacques Annaud, la filmografia del qual es va omplir amb la cinta "Ós". Rodar una pel·lícula dedicada no a les persones, sinó als animals, la sevainspirat en un llibre anomenat King Grizzly. A la història, un cadell d'ós i un ós adult intenten sobreviure en condicions properes a les tràgiques: són caçats per dos caçadors furtius assedegats de la seva sang. Anno va aconseguir mirar el procés de l'atac a la vida no des del punt de vista humà habitual, sinó a través dels ulls de qui està sent perseguit.

"The Bear" es va estrenar el 1988. Però a dia d'avui, la pel·lícula sorprèn l'audiència amb el drama i el documental, tot i que el mateix Jean-Jacques Annaud no està categòricament d'acord amb l'última característica d'aquesta pel·lícula. Segons la seva opinió, no es va intentar eliminar el fet, només es va fer una suposició sobre com podrien pensar les víctimes en aquesta situació. Cert o no, no hi ha manera de comprovar-ho, segons el director.

Poca gent té idea de quin esforç increïble va costar aquesta imatge a Anno i a un gran nombre d' altres persones implicades en el rodatge, així com als animals. El personatge principal va ser interpretat per un ós entrenat per a adults anomenat Bart. Una bèstia enorme d'una tona de pes va haver de trobar suplents en escenes on es requeria velocitat i mobilitat. Així, altres óssos adults de diferents mides també es van unir al rodatge. La part més difícil d'entrenar en Bart va ser ensenyar-li una habilitat inusual: la coixesa. Va trigar aproximadament un any i mig.

Tampoc amb el nadó va ser fàcil. Es van utilitzar més d'una dotzena d'actors de quatre potes diferents per filmar les escenes de l'ós. Perquè el comportament d'un animal que encara no ha crescut era molt més difícil de corregir. Quan els "artistes" van dominar les habilitats necessàries, elesgotador procés de rodatge. Durant ells, vaig haver d'afrontar l'avorriment, la impaciència i fins i tot la irritació de l'equip. Però Anno era imparable. I al final, la imatge es va publicar el 1988.

Multitasca creativa

La diversitat de la naturalesa creativa del director també es va manifestar en el fet que durant les pauses forçades en el rodatge amb óssos, no va descansar i no es va lliurar al desànim, sinó que es va submergir en la creació d'una pel·lícula completament diferent: un adaptació de la novel·la d'Umberto Eco anomenada "El nom de la rosa". Estrelles com Sean Connery i Christian Slater van protagonitzar la cinta.

Sembla, com és possible maniobrar entre projectes tan diferents? Anno va demostrar que és capaç de tot pel que fa a la cinematografia. Ambdues pel·lícules van tenir èxit i van rebre unes notes altes tant de la crítica com de l'espectador normal.

Amante infravalorat

La pel·lícula "The Lover" es va convertir en un gran avenç al cinema europeu. Malgrat que, segons molts coneixedors del cinema, la pel·lícula es va rodar amb un talent inusual i mereixedora de tot tipus d'epítets lloables, "Lover" no va estar a l'alçada de les creacions més reeixides d'Anno.

Hi havia moltes raons per això. En primer lloc, la pel·lícula estava plena d'escenes eròtiques, gens vulgars, però en aquells temps encara poc habituals per al gran públic. En segon lloc, el director va tornar a escollir l'anglès com a idioma per al rodatge. A casa, això no se li va perdonar. I aquesta vegada ni tan sols van considerar a Anno com a candidatun altre "Cèsar".

Creativitat i noves tecnologies. Experimentant amb la història

Com a director que va començar rodant anuncis per a televisió, Jean-Jacques Annaud és especialment apassionat per les noves tecnologies. Així, es va convertir en el primer creador de cinema en format 3D. Estem parlant d'una pel·lícula anomenada "Wings of Courage", que es va estrenar a la pantalla a mitjans dels anys 90. Al mateix temps, un dels projectes més importants d'Anno és la pel·lícula "Seven Years in Tibet", que es basa en la història d'un escalador que es va adherir a les opinions nazis i va resultar ser un presoner inconscient del Tibet durant molts anys. Va aconseguir els papers principals d'estrelles com Brad Pitt i David Thewlis.

També a la pel·lícula es pot veure l'actriu Ingeborga Dapkunaite com a dona d'un dels personatges. La pel·lícula va resultar ser a gran escala, espectacular i amb talent en tots els aspectes. Anno va tornar a ser afavorit per diversos premis cinematogràfics. I no va fer esperar gaire als aficionats. Va dirigir una altra pel·lícula protagonitzada per l'estrella de Hollywood Jude Law, Enemy at the Gates. Aquí l'èxit no era tan evident. La imatge sobre la Segona Guerra Mundial, sobre l'enfrontament entre franctiradors soviètics i alemanys, va ser rodada de manera espectacular i, des del punt de vista artístic, correctament. No obstant això, durant la seva creació, Anno no va agradar a cap dels costats ni a l' altre. Per molt que hagi intentat expressar la neutralitat de la posició durant tota la trama, no en va sortir res.

Molts espectadors estaven insatisfets amb els personatges creats i la no obvietat de l'avaluació del bé i del malcomportament en un moment tan terrible per a tota la humanitat.

Creativitat real

Jean-Jacques Annaud fa temps que viu a Los Angeles i forma part de la comunitat de directors de Hollywood d'origen francès. Divorciat, té dos fills. Tot i la seva avançada edat (el director té 72 anys), segueix sent actiu creativament. El 2015, la filmografia d'Anno es va omplir amb una altra obra mestra: es va estrenar la pel·lícula "Wolf Totem". Gràcies a la producció conjunta de França i la Xina, la cinta transmet el deliciós sabor nacional de Mongòlia a mitjans del segle XX.

A través dels esforços d'Anno, es torna a cantar l'amor per la natura, el desig natural d'una persona de viure en harmonia amb el món que l'envolta i donar-li el seu amor. Una percepció positiva de la vida, respecte pels sentiments, respecte per tots els éssers vius: en això es basa qualsevol trama de les pel·lícules d'Anno, independentment d'on tingui lloc l'acció, qui sigui el paper principal i fins i tot quin sigui el gènere. L'habilitat d'aquest director està en la seva originalitat, la competència pacífica amb ell mateix, la capacitat de fer una pel·lícula, com un nen que fa els seus primers passos, sense entendre com ho aconsegueix. Aquest és Jean-Jacques Annaud. La filmografia del director és un tresor del cinema europeu.