Va ser un director talentós, expansiu i emprenedor. Sempre intentava mostrar un primer pla del seu rostre, exposar els sentiments humans, ignorant així les delícies cinematogràfiques més atrevides i insòlites. Abram Room va fer pel·lícules en què tota l'atenció se centra en una persona concreta, el seu problema i els secrets amagats. Al mateix temps, el director buscava constantment noves solucions i formes en el cinema, intentant ampliar els límits de l'art clàssic. Abram Romm va comparar un actor professional amb un mestre de la tecnologia, una mena de màquina dissenyada amb l'última biomecànica…
Al llarg dels anys de la seva feina, tres ciutats s'han convertit en les seves preferides i estimades: Vilna, Saratov i Moscou. En un va passar la seva infantesa, en un altre va fer els primers passos en l'art, i en el tercer va crear les seves millors pel·lícules. No obstant això, Abram Romm es va fer famós no només com a director, també va ser un guionista amb talent. Quin va ser el seu camí creatiu i quines pel·lícules li van portar el reconeixement nacional? Fem una ullada més de prop a aquest problema.
Infància i joventut
Abram Matveevich Room és nativa de la ciutat bàltica de Vílna. Va néixer el 28 de juny de 1894.
Els seus pares eren gent rica, així que volien que la seva descendència tingués una educació digna. El nen estudia al gimnàs i, després de graduar-se, ingressa a l'Institut Psiconeurològic de Petrograd. Uns anys més tard, comença una guerra civil al país, i el jove hi participa directament.
L'inici d'una carrera creativa
A finals de la dècada de 1910, Abram Room es va trobar a Saratov. Aquí, a l'escenari de l'inaugurat Teatre de les Miniatures, va fer la seva representació per primera vegada. Passarà molt poc temps, i el jove crearà el seu propi temple de Melpomene anomenat "Colomar". Tanmateix, la seva descendència serà posteriorment tancada, veient en l'obra de Sala elements de filisteisme, burgesisme i provincialisme. Però el jove, que va estudiar medicina a la Universitat de Saratov, va continuar dedicant-se al treball creatiu, primer com a professor al departament local d'arts, i després com a rector dels tallers estatals superiors d'art teatral. Bé, la direcció dels Teatres Infantils i de Demostració volia que Abram Matveyevich fes actuacions als seus escenaris, i el jove ho va fer amb molt de gust.
Una vegada el mateix A. V. Lunacharsky, durant la seva estada a la ciutat del Volga, va veure les representacions teatrals d'un jove i va quedar molt satisfet amb elles. El comissari del poble d'Educació va parlar personalment amb el director novell i va insistir que Abram Room anés a la capital, on podria desenvolupar plenament el seu talent.
El 1923 un jove arriba a Moscou.
Carrera a la capital
Primer, és acceptat com a director al Teatre de la Revolució, i després esdevé professor a l'Escola Pedagògica Superior del Comitè Executiu Central de tota Rússia. A poc a poc, Room desperta l'interès pel cinema. Aviat el jove prova la seva mà en un camp nou.
Primer treball al plató
Cal tenir en compte que Abram Room, la filmografia de la qual inclou més de dues dotzenes d'obres al cinema, també va treballar en pel·lícules, el rodatge de les quals no es va acabar mai.
En els darrers anys de la seva feina, va intentar recórrer als clàssics.
El seu primer treball va ser la comèdia The Moonshine Race (1924). Al centre d'una trama d'humor hi ha un aprenent de sabater que va ser capaç de transferir els moonshiners més comuns a les mans de la policia. Tanmateix, tot això passa en un somni. Malauradament, aquesta imatge del mestre no ha sobreviscut fins als nostres dies. Va seguir un curtmetratge "El que diu "Mos", això endevina la pregunta" (1924). I aquesta obra, en la qual Abram Room feia de director i guionista, no s'ha conservat. La trama de la imatge tampoc no es va revelar.
El 1926, el mestre va començar a rodar el llargmetratge "Death Bay". Tanmateix, la història dels fets que van passar al vaixell Swan durant la Guerra Civil no va provocar respostes entusiastes dels crítics de cinema. Als funcionaris soviètics tampoc els va agradar la pel·lícula, ja que creien que l'autor va intentar revelar temes massa complexos.
Primer èxit
La glòria va arribar a Abram Matveyevich després del llançament de la cinta "Third Meshchanskaya" (1927). En ella es va posarel primer pla d'una persona i els seus sentiments. La història d'un triangle amorós va emocionar molt l'espectador soviètic sense experiència. Abram Room, les pel·lícules de la qual s'han convertit en clàssics de la cinematografia soviètica, va demostrar de la manera més clara possible com una dona pot sentir sentiments per dos homes alhora, per homes que també són amics entre ells. Però al final de la imatge, la dona els deixa tots dos. Tanmateix, les autoritats no compartien l'entusiasme de l'audiència, considerant la imatge lluny de les idees del realisme socialista.
A finals dels anys 20, Abram Room, la biografia de la qual, per descomptat, mereix una consideració a part, fa una altra imatge que és incomprensible per a les autoritats soviètiques. Estem parlant de “Fantasma que no torna” (1929). En aquesta pel·lícula, el mestre crida l'atenció de l'espectador sobre el fet que, fins i tot en condicions d'aïllament de la societat, una persona és capaç de renaixement.
Opala
Després de l'estrena dels llargmetratges "Third Meshchanskaya" i "Ghost that does not return", així com del documental "Khobs", que narra la vida dels colons jueus, les autoritats van prendre les armes contra Room de debò.
Com a resultat, el director va ser "expulsat" de Moscou a la capital de la RSS d'Ucraïna.
Treballar a Kíev
Aquí el mestre aconsegueix una feina a l'estudi de cinema Ukrainfilm. Aviat, Abram Room, les fotos de la qual es publicaven regularment a la premsa soviètica, comença a filmar la pel·lícula The Strict Young Man (1935). Aquest drama filosòfic i romàntic sobre l'amor entrarà al tresor del cinema soviètic. El guió va ser escrit per Yuri Olesha.
Història d'amor filosòfic
A la pel·lículano hi ha límits de temps clars: en paral·lel, conviuen els herois "morint" de l'època passada: l'acostumat Fyodor Tsitronov, el doctor Stepanov i representants de la nova generació, els cossos dels quals estan construïts com els dels atletes grecs. Al mateix temps, intenten ser perfectes tant físicament com espiritualment, observant estrictament les regles del codi d'honor, que es basen en la fortalesa, el sentimentalisme, la perseverança, la castedat.
No obstant això, hi ha un altre conjunt de lleis a la pel·lícula, que està guiat per una noia jove. La seva regla principal és: "Si realment vols alguna cosa, aleshores satisfa els teus desitjos, sigui el que passi. No hauríeu de contenir els vostres impulsos."
La imatge està construïda en el format d'una competició eterna, una lluita constant pel dret a ser perfecte. Aquí els diners no tenen cap paper, no hi ha desigu altat social, i tot es fa per formar una nova tribu. Però el fet notable és que és impossible construir la igu altat fins i tot en un entorn ideal. Pots fer qualsevol tipus de propaganda, donar qualsevol tipus d'edificació, però no podràs criar dues persones idèntiques, per molt que t'esforci.
També hi ha una línia d'amor a "The Strict Youth". Un cop més, el director Abram Room planteja el tema dels sentiments tendres no corresposts. Els herois es veuen obligats a triar, malgrat que, des del punt de vista de la moral, és difícil. Així, el mestre va demostrar clarament que fins i tot en una societat ideal hi ha un lloc per a l'amor no correspost.
La pel·lícula va resultar ser filosòfica i dramàtica: durant molt de temps no van poder donar-li un nom. Primeramentvan suggerir "Discobolus", després "Magic Komsomolets", però més tard es van canviar per "Estricte jove". I l'any 1936, els censors van prohibir mostrar aquesta imatge filosòfica en una pantalla ampla, explicant que la trama de la imatge estava lluny de la realitat i el seu concepte era completament incomprensible. La pel·lícula va quedar a la prestatgeria fins a mitjans dels anys seixanta i només aleshores es va començar a mostrar al públic massiu. Cal tenir en compte que els problemes plantejats a la cinta "Strict Young Man" encara són actuals.
Pausa creativa
Naturalment, després de la reacció de les autoritats davant el quadre "La joventut estricta", el mestre ja no pot mirar amb calma com es critica la seva obra. Ja no fa pel·lícules, es centra únicament en l'ensenyament.
Però després d'una estona es va adonar de sobte que la seva veritable vocació era dirigir.
Segon vent
El 1940, Abram Matveyevich va venir a treballar a Mosfilm per tornar a fer pel·lícules. Aquesta vegada posa imatges que agradan als censors. Es van aprovar la visualització de les cintes següents: "Esquadró núm. 5" (1939), "Invasió" (1944), "A les muntanyes de Iugoslàvia" (1946).
Fase creativa tardana
L'any 1956, Room va girar sobre el tema de la responsabilitat dels metges, que a tota costa han de salvar vides humanes. Com a resultat, va aparèixer la pel·lícula "The Heart Beats Again …". A la dècada dels 60, el mestre va dirigir pintures basades en obres de clàssics russos. En particular, estem parlant de les cintes "Garnet Bracelet" (segons Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (segons Txékhov, 1969).any).
Altres funcions
Abram Matveyevich no només va ser director de pel·lícules, sinó també director artístic de pel·lícules com "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). A El petó de Mary Pickford, es va provar com a actor.
Contribució a l'art
Sens dubte, Room es va convertir en l'autor d'una nova direcció en el cinema. Els crítics de cinema moderns anomenarien el seu estil hiperrealisme, que es basa en la concentració de l'atenció a l'entorn, el joc de l'intèrpret amb la cosa, l'èmfasi en el món interior d'una persona.
Els treballs del psicòleg V. Bekhterev i de l'analista de psicologia Z. Freud l'han ajudat a trobar el seu lloc en l'art, a treballar a l'escenari teatral i a practicar la medicina de manera professional.
Fora de professió
Abram Room era feliç fora de la professió? La vida personal del director s'ha desenvolupat de la millor manera. Es va casar amb l'actriu Olga Zhizneva, a qui posteriorment va fotografiar en gairebé totes les seves fotografies. Però Abram Matveievitx no va tenir fills.
Maestro va morir el 26 de juliol de 1976 a Moscou. Va ser enterrat al cementiri Vvedensky (alemany), al costat de la seva dona.
