La història del cinema a Rússia: les principals etapes de desenvolupament

2024 Autora: Henry Conors | [email protected]. Última modificació: 2024-02-12 04:52

La història del cinema rus va començar fa molt de temps, des dels primers documentals de fotògrafs comuns. El naixement de The Great Mute l'any 1898 es considera l'inici del cinema a Rússia. La història de les pel·lícules nacionals ha recorregut un llarg camí, superant amb orgull la censura estricta.

Com va començar tot?

La

La història diu que el cinema va aparèixer a Rússia a principis del segle XX i va ser portat pels francesos. Però això no va impedir que els fotògrafs dominessin ràpidament l'art de la fotografia i ja l'any 1898 estrenessin els primers documentals. Però només 10 anys més tard, el director Alexander Drankov va crear la primera pel·lícula russa: "La Ponizovaya Volnitsa". Va ser el naixement del gran cinema mut a Rússia, la imatge era en blanc i negre, silenciosa, curta i, tanmateix, molt commovedora.

El treball de

Drankov va posar en marxa el mecanisme de producció cinematogràfica, i ja el 1910 mestres de la direcció com Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer i altres van crear un cinema digne.va filmar clàssics russos, va filmar melodrames, històries de detectius i fins i tot pel·lícules d'acció. La segona meitat de la dècada de 1910 va donar al món figures tan famoses com Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. El primer cinema a Rússia és un període brillant en el desenvolupament del cinema rus.

Cop d'octubre - període de 1918 a 1930

La revolució d'octubre de 1917 es va convertir en una autèntica guia per als cineastes russos a Occident. I el temps de guerra no va ser gens el millor per al desenvolupament del cinema. Tot va començar a girar de nou a la dècada de 1920, quan la joventut creativa inspirada per la revolució va deixar una nova paraula en el desenvolupament del cinema rus.

L'edat de plata va ser substituïda pel cinema d'avantguarda soviètic. Cal destacar pintures experimentals de Serguei Eisenstein com "El cuirassat Potemkin" (1925) i "Octubre" (1927) Les cintes eren àmpliament conegudes principalment a Occident. Aquest període va ser recordat per directors i pel·lícules com Lev Kuleshov - "Segons la llei", Vsevolod Pudovkin - "Mare", Dzigi Vertov - "Un home amb una càmera de cinema", Yakov Protazanov - "El judici de tres milions". i altres. El cinema del segle XX a Rússia és el període més brillant de la història del cinema rus.

Els temps del realisme social - 1931-1940

La història del cinema a Rússia d'aquest període comença amb un gran esdeveniment: l'acompanyament sonor va aparèixer al cinema rus. La primera pel·lícula sonora és El camí de la vida de Nikolai Eck. El règim totalitari que regnava en aquella època controlava pràcticament totes les pel·lícules. Per això, quan el famós Eisenstein va tornar a la seva terra natal, no va aconseguir llançar el seu nou quadre "Bezhin Meadow" de lloguer. Els directors s'enfrontaven a una estricta censura del cinema a Rússia, de manera que els favorits dels anys 30 eren aquells que van aconseguir no només dominar el cinema sonor, sinó també recrear la mitologia ideològica de la Gran Revolució.

Els següents directors van adaptar amb èxit el seu talent al règim soviètic: Els germans Vasiliev i els seus Chapaev, Mikhail Romm i Lenin a l'octubre, Friedrich Ermler i El gran ciutadà. Però de fet, tot no era tan deplorable com podria semblar a primera vista. Stalin va entendre que els èxits "ideològics" no et portarien lluny. Aquí va arribar la millor hora del famós director Grigory Alexandrov, que es va convertir en el veritable rei de la comèdia. I la seva dona Lyubov Orlova és l'estrella principal de les pantalles. Les pel·lícules més populars d'Alexandrov són "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".

The Fatal Forties - 1941-1949

La guerra ho va canviar tot. Va ser en aquesta època quan van aparèixer els llargmetratges, on la guerra ja no estava plena de victòries fàcils i esdeveniments romàntics, al cinema intentaven reflectir tota la crueltat que es feia al front. Les primeres pel·lícules de guerra reals inclouen "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". En aquest moment, va veure la llum la darrera imatge de S. Eisenstein, l'obra mestra de la tragèdia "Ivan el Terrible". S'havia d'estrenar una segona sèrie d'aquesta pel·lícula, però Stalin la va prohibir.

Una victòria rotunda que es va guanyara costa de desenes de milions de persones, va provocar una onada de cinema i una nova ronda en la història del cinema a Rússia, es va basar en el culte a la personalitat de Stalin. Per exemple, el director del Kremlin M. Chiaureli a les seves pel·lícules "The Oath" i "The Fall of Berlin" va ex altar Stalin, presentant-lo gairebé com una divinitat. A finals dels anys 40, era bastant difícil fer un seguiment de cada quadre, de manera que el govern soviètic es va adherir al principi: millor menys, però millor, en les millors tradicions del "realisme socialista". Les cintes següents es van convertir en les obres mestres d'aquella època: "La batalla de Stalingrad", "Zhukovsky", "Primavera", "Contes de Kuban". El desenvolupament del cinema a Rússia en aquells anys es va basar en el culte a la personalitat de Stalin.

Descongelació - 1950-1968

El veritable descongelació cinematogràfica va començar després de la mort de Stalin. La segona meitat dels anys cinquanta es va convertir en un autèntic boom cinematogràfic, no només pel que fa a un fort augment de la producció cinematogràfica, sinó també en l'aparició de nous debuts en direcció i interpretació. Aquest període va tenir molt èxit per al cinema rus. Cal destacar el quadre "Les grues volen" de Mikhail Kalatozov i Sergei Urusevsky, que va rebre la Palma d'Or al Festival de Cannes. Ni una sola pel·lícula russa ha aconseguit superar l'èxit del famós director i càmera i agafar la "sucursal" a Cannes. Les figures més notables d'aquell període són Grigory Chukhrai amb la seva "Ballad of a Soldier" i "Clear Sky", Mikhail Romm va demostrar que encara era capaç de fer una pel·lícula decent i va mostrar al món l'obra mestra de la pel·lícula "Ordinary Fascism".

Època de la comèdia

Els directors van començar a plantejar els problemes de la gent normal a les seves cintes, per exempleels melodrames de Marlen Khutsiev - "Primavera al carrer Zarechnaya" i "Dos Fyodors" - es van publicar amb èxit en una àmplia distribució. El públic va gaudir de les comèdies del gran Leonid Gaidai: "Operació Y", "Pres del Caucas", "Braç de diamant". És impossible no esmentar la comèdia d'Eldar Ryazanov "Atenció al cotxe!".

A més de les comèdies i el Festival de Cinema de Canes, el període de descongelació del cinema va donar al món la guanyadora de l'Oscar "Guerra i pau" de S. Bondarchuk, la pel·lícula va causar un autèntic enrenou. Però aquest període ens va donar no només grans directors, sinó també actors no menys talentosos. Les dècades de 1950 i 1960 van ser un moment àlgid per a Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya i molts altres actors talentosos.

El final del desgel - 1969-1984

Aquest període de temps per al cinema rus no va ser fàcil. L'estricta censura del Kremlin no va permetre a molts directors talentosos compartir el seu treball. Però, malgrat les dificultats en el desenvolupament del cinema, en aquells anys, l'assistència al cinema a Rússia ocupava una posició de lideratge a tot el món. Més de desenes de milions d'espectadors van veure comèdies de Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta amb molt de gust. Les pel·lícules d'aquests grans directors són l'autèntic orgull del cinema rus.

El melodrama de

V. Moscow Doesn't Believe in Tears de Menshov, que va guanyar un Oscar a la millor pel·lícula estrangera, i la pel·lícula d'acció de Boris Durov Pirates of the 20th Century van produir un autèntic auge. I, per descomptat, totaixò no hauria estat possible sense els actors més talentosos, com ara Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova i altres.

Perestroika i cinema - 1985-1991

La característica principal d'aquest període és el debilitament de la censura. Després de la rehabilitació, Elem Klimov i la seva pel·lícula "Come and See" es van convertir en el guanyador del Festival de Cinema de Moscou el 1985. Per dret, aquesta pel·lícula es pot atribuir al realisme despietat de la Segona Guerra Mundial. L'alleujament de la censura va contribuir a l'aparició de la primera pel·lícula russa amb escenes explícites: "Little Vera" de Vasily Pichula, filmada el 1988.

No obstant això, la societat entrava a l'era de la televisió, les pel·lícules nord-americanes entraven al mercat nacional i l'assistència al cinema va baixar molt. Malgrat la disminució de l'atenció a les pel·lícules russes per part de l'audiència, a Occident, els directors russos s'han convertit en convidats benvinguts de molts festivals internacionals. El 1991 va ser l'etapa final de l'existència de la Unió Soviètica, i això es va reflectir al cinema.

Poques pel·lícules nacionals van arribar als cinemes, però les anomenades sales de vídeo, que projectaven pel·lícules occidentals cobejades com Terminator, van guanyar popularitat. El concepte de censura estava pràcticament absent; a les prestatgeries de les botigues especialitzades es podia trobar tot el que volgués. El cinema domèstic no era demanat entre la gent, les pel·lícules per a un públic massiu es van rodar de manera poc professional, amb unposada en escena.

Cinema postsoviètic a Rússia – 1990-2010

Per descomptat, el col·lapse de la Unió Soviètica va afectar el cinema nacional i el cinema rus va estar en declivi durant molt de temps. La predeterminació de 1998 va afectar molt els directors i el finançament per a la producció de pel·lícules es va reduir dràsticament. Per no arruïnar el cinema i tenir almenys una oportunitat de desenvolupament, es van obrir petits estudis de cinema privats. Les pel·lícules més taquilleras d'aquella època van ser les comèdies Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, així com les pel·lícules The Thief and Anchor, More Anchor! El cinema dels anys 90 a Rússia va viure moments difícils.

Película de crim

Una autèntica sensació al cinema rus va ser la pel·lícula "Brother", estrenada l'any 1997 per Alexei Balabanov. La dècada del 2000 també va estar marcada pel naixement de companyies cinematogràfiques que produïen pel·lícules i sèries de televisió. Els més populars d'ells van ser Amedia, KostaFilm i Forward Film. Sèries criminals com "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" i altres van tenir un èxit particular entre el públic. Aquestes sèries reflectien les realitats dels difícils anys 90. Les sèries melodramàtiques, per exemple, "Wedding Ring", "Carmelita" van ser molt populars entre el públic femení.

2003 va donar al món pel·lícules d'animació meravelloses i bastant rendibles, com ara "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik and his friends". La cinematografia es va recuperar gradualment d'una llarga crisi i ja el 2010 es van estrenar 98 llargmetratges, i el 2011-103. L'Església Ortodoxa Russa va fer esforços per reviure el cinema rus, gràcies al qual es van estrenar pel·lícules com "Island", "Pop", "Horde".

Floreix després de la crisi

Les primeres pel·lícules dramàtiques dignes després de la crisi van ser "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" i "Island". Cal destacar el 2010 com l'any de la creació d'una nova onada de "urborealisme". Les arrels d'aquesta direcció s'endinsen al cinema soviètic, on van intentar mostrar la vida normal d'una persona normal. Aquestes pel·lícules inclouen "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" i així successivament.

Des dels anys 90 fins als nostres dies, les repúbliques de la Federació Russa han anat formant la seva pròpia cinematografia. Aquestes pel·lícules es distribueixen localment, ja que es filmen en les llengües nacionals de les repúbliques. I en algunes regions, la popularitat d'aquestes pel·lícules locals és superior a la de les superproduccions americanes modernes.

Cinema modern a Rússia

Avui, el cinema rus és entretingut. De fet, el 95% de les pel·lícules s'estrenen en aquest gènere. Aquesta tendència s'explica simplement: alts beneficis i qualificacions a la televisió. Els gèneres més populars del cinema rus són el crim, la comèdia i la història. La majoria de les pel·lícules realment dignes són imitacions de Hollywood. Recentment, hi ha hagut una onada de revifalla del cinema soviètic, però els crítics marquen aquests projectes com a fracassats.

La majoria dels directors russos sovint són criticats no només pel públic, sinó també pels professionals dezona de cinema. Els directors més criticats són Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk i Timur Bekmambetov. Molts crítics escriuen que la qualitat de les pel·lícules estrenadas ha disminuït a Rússia, i alguns experts també assenyalen el baix enginy dels guionistes.

Els contemporanis inclouen els directors següents: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov i altres.