Anatoly Solonitsyn és un actor meravellós i molt famós del cinema soviètic. Va protagonitzar pel·lícules que es van incloure al Fons d'Or de la Cinematografia de l'URSS. Un artista increïblement talentós, sempre creatiu, va protagonitzar els directors més estel·lars, eminents i de culte de l'època.
Va treballar amb Alov i Naumov, Abdrashidov, Gubenko i Zarkhi, Mikhalkov i Larisa Shepitko, Gerasimov i Panfilov. Pocs actors poden presumir d'això.
Besavi meravellós
Anotoliy Solonitsyn va néixer l'any 1934 a la petita ciutat de Belgorodsk, a la regió de Gorki. La família Solonitsyn està representada per diverses generacions de la intel·lectualitat russa. El besavi - Zakhar Solonitsyn - va ser anomenat el "cronista de Vetluzh", van quedar diversos llibres després d'ell. També s'ha conservat el seu autoretrat, pintat a oli sobre tela. No només era un cronista, sinó també un bogomaz, és a dir, un pintor d'icones, i força "noble".
Per a pensaments lliuressobre la necessitat de reorganitzar l'estat, que compartia amb el seu amic, que va marxar a París, Zakhar Solonitsin va ser expulsat del monestir. El fundador de Pochinka Zotovo, cada dia anava a l'església de Tanshaevo per la carretera que tallava a través del bosc, que s'ha conservat i la gent l'anomena "Camí de Zakharova".
Els propers representants de la dinastia d'intel·lectuals
Una persona inusual era el seu fill, el metge del poble Fiódor Solonitsyn. No tots els metges provincials són acceptats a la New York Hypnotic Society. El metge, que tenia un rar do de tractar persones mitjançant la hipnosi, va morir als 45 anys, salvant els seus companys del tifus. Tots els representants d'una família poderosa, com el mateix Anatoly Solonitsyn, eren devots: dedicant-se completament a la seva obra preferida, no es van estalviar gens. El pare del magnífic intèrpret del paper d'Andrei Rublev als llunyans anys 50 va treballar com a editor del diari Bogorodskaya Pravda, després es va notar el seu talent i es va convertir en el secretari executiu del diari Gorkovskaya Pravda i després el corresponsal de personal de Izvestia.
Primers passos per actuar
Anatoly Solonitsyn va rebre el nom d'Otto en néixer. En aquells anys, els nens sovint eren anomenats noms estrangers: l'internacionalisme era popular. Però el futur artista famós va ser nomenat específicament en honor a Otto Schmidt, el líder de l'expedició polar. I llavors els noms alemanys es van associar amb els nazis, i el nen va demanar que es digués Anatoly, tot i que sempre va romandre Otto al seu passaport.
Anatoly es va interessar per l'art amateur a la ciutat de Frunze,on es va traslladar el pare. Malgrat que el nen tenia una escola tècnica i l'especialitat d'un fabricant d'eines darrere seu, a la nova ciutat, Anatoly va al 9è grau i participa activament en el cercle del teatre. I va sortir tan bé que van començar a convidar-lo a fer discursos a diverses institucions de la ciutat. I el somni de convertir-se en actor es va fer més fort.
Sverdlovsk "Alma mater" i l'inici de l'activitat professional
Quan llegeixes sobre allò que els grans artistes no van entrar a les prestigioses universitats teatrals metropolitanes amb una sentència d'"incompetència professional", aleshores comences a pensar involuntàriament en la competència del comitè de selecció. Després de tot, Solonitsyn Anatoly Alekseevich, que va ser rebutjat per ella tres vegades, només uns anys més tard, ell mateix va donar classes de domini als estudiants. El tercer intent infructuós d'entrar a GITIS va fer que Solonitsyn anés a Sverdlovsk. Per no perdre un any més, Anatoly Alekseevich aprova amb èxit els exàmens a l'estudi del Teatre Dramàtic de Sverdlovsk, que acaba d'obrir. Després de graduar-se, l'actor roman al teatre Sverdlovsk.
Aquí, en aquesta ciutat, aconsegueix el seu primer, però el paper principal al curtmetratge de Gleb Panfilov. La imatge "El cas de Kurt Clausewitz" va ser el debut cinematogràfic del jove director de l'estudi de cinema Sverdlovsk. Va passar que el primer director que va conèixer l'actor Anatoly Solonitsyn va ser el meravellós Gleb Panfilov.
Cap a un paper estrella
I Andrei Tarkovsky es va convertir en el principal en el destí creatiu de l'actor. Anatoly Alekseevich pel bé d'un paper interessant, sense dubtar-ho, va canviar ciutats i teatres. En aquells anys s'editava la gruixuda revista Art of Cinema,en què s'imprimien els guions mensualment. Solonitsyn va llegir "Andrey Rublev" i es va precipitar a Moscou. Va sentir que podia i havia de fer aquest paper. La seva aparença i talent inusuals i adequats en aquest cas van convèncer tant a Tarkovski de la necessitat de rodar-lo, i no al ja aprovat Stanistlav Lyubshin, que el director es va oposar a tots els consells artístics.
Per dissipar els últims dubtes sobre la correcció de l'elecció, Andrei Tarkovsky es va dirigir als experts en l'art antic rus amb la pregunta de quin dels vint actors, les fotografies dels quals va proporcionar, sobretot, segons la seva opinió., correspon a la imatge d'Andrei Rublev. La resposta va ser unànime: Anatoly Solonitsyn. La seva filmografia, que comptava amb 46 obres excel·lents al final de la seva vida, va ser coronada amb aquest segon, que després no va superar cap altre paper cinematogràfic.
Treballar amb A. Tarkovsky
La pel·lícula es va estrenar el 1966 i va donar fama mundial a Solonitsyn. Andrei Tarkovsky va ser guardonat amb el Jussi Film Award finlandès com a millor cineasta estranger. Ja s'ha observat que l'actor no va tenir papers dolents i fallits: era molt talentós i obsessionat amb la professió. Però a les plaques commemoratives i a la làpida, Solonitsyn està representat a la imatge d'Andrei Rublev. Treballar en aquest paper va canviar la visió de l'artista sobre moltes coses, inclosa la religió. Per al director, es va convertir en una mena de talismà: més tard, Anatoly Alekseevich va protagonitzar totes les seves pel·lícules, excepte "Nostàlgia", en la qual, a causa de la mal altia mortal de Solonitsin, va interpretar el paper principal. Oleg Yankovsky. Fins i tot al "Mirror" l'actor estava ocupat en el paper de transeünt, especialment inventat per a ell. Cal assenyalar per separat el treball a les pel·lícules del seu ídol. Va crear retrats inoblidables del Dr. Sartorius a Solaris (1972) i The Writer in Stalker (1979).
Escriptor preferit
Solonitsyn va viure una vida curta: només tenia 47 anys. Era un home molt decent, devot, honest, una parella excel·lent, una noia intel·ligent amb un meravellós sentit de l'humor, un intel·lectual rus, segons la interpretació de Txèkhov, real. Dostoievski era el seu escriptor preferit. Per interpretar el paper de l'autor a la fallida adaptació cinematogràfica de The Idiot, l'artista estava disposat a sotmetre's a una cirurgia plàstica.
Quan Tarkovski li va preguntar a qui interpretaria més tard amb el rostre de Fiódor Mikhailovich, Solonitsyn va respondre que més tard, després d'aquest paper, no tindria ningú a qui interpretar i no calia. I el 1980 va interpretar realment el seu clàssic favorit a la pel·lícula "26 dies en la vida de Dostoievski" dirigida per Alexander Zarkhi. El paper li va valer l'Ós de Plata a la Berlinale.
Escenari teatral
Anatoly Solonitsyn, la biografia del qual ha canviat dràsticament després del paper d'Andrei Rublev i de conèixer Andrei Tarkovsky, esdevé, en essència, un actor de cinema. El seu darrer paper teatral va ser Hamlet, posat en escena a l'escenari de Lenkom pel mateix Andrei Tarkovsky. Solonitsin va jugar aquest paper el desembre de 1976. Va servir en teatres de teatre a Moscou, Leningrad, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk iTallinn. I a l'escenari va crear diverses imatges inoblidables. A més de l'esmentat Hamlet, l'acte teatral va ser el paper de l'obra basada en l'obra de Leonid Andreev "El que rep bufetades", posada en escena per Arseny Sagalchik. Per ella, A. Solonitsyn es va traslladar a Tallinn durant un temps.
Treballar amb altres directors
Al cinema, les millors van ser les seves obres de Gleb Panfilov a la pel·lícula "There is no ford in the fire" i de Nikita Mikhalkov a la pel·lícula "Among Strangers". Va jugar meravellosament amb Larisa Shepitko a Ascension i amb Alexei German a Check on the Roads.
Els papers que va interpretar a "Anyuta Road" i a "To Love a Man" de Gerasimov van ser meravellosos. Un nínxol separat l'ocupa el seu treball a la pel·lícula de Vladimir Shamshurin "A l'estepa azur", filmada el 1969. La qüestió no és que va interpretar notablement el paper del cosac Ignat Kramskoy, sinó que al plató d'aquesta imatge va emmal altir de pneumònia. Estant obsessionat amb la feina, Anatoly Alekseevich va continuar actuant sense curar-se, cosa que va provocar esdeveniments tràgics: càncer de pulmó.
Últim paper important
L'actor Anatoly Solonitsyn, la biografia del qual en aquells anys estava plena d'obres i amors preferits, no va prestar gaire atenció a la seva salut. Van conèixer per accident el grau de negligència de la mal altia. El 1981, va protagonitzar amb V. Abdrashidov la pel·lícula "El tren es va aturar". Segons la trama, el seu heroi, el periodista Malinin, munta un cavall. L'actor, incapaç de mantenir-se a la cadira, es va fer mal al pit durant la caiguda. A l'hospital, durant l'examen, descobreixen càncer de pulmó, i a la Primeral'institut mèdic, on l'actor va ser lliurat amb urgència, va trobar que les metàstasis ja s'havien estès a la columna i el procés no es va poder aturar. El treball en aquesta pel·lícula es converteix en l'últim paper important al cinema. El mateix 1981, A. Sodonitsyn va rebre el títol d'Artista Honorat de la RSFSR.
Mal altia i mort
La mal altia es va complicar molt per la notícia que el seu ídol ja rodava la pel·lícula "Nostàlgia" a Itàlia, i el cobejat paper va ser donat a Oleg Yankovsky. A més, A. Tarkovsky no va trobar la força ni el temps per acomiadar-se del seu "talisman" moribund, tot i que vivia molt a prop. Anatoly Alekseevich va ordenar treure el retrat de Tarkovski de la paret. Hi ha un proverbi que diu que una persona que traeix un amic trairà la seva pàtria sense dubtar-ho.
Però, òbviament, certs individus creatius estan per sobre de conceptes com la llei altat i la traïció. La mal altia de l'actor va començar a avançar, però va morir a l'instant, sense experimentar un dolor terrible: es va ofegar amb les farinetes que li donava la infermera. L'actor va ser enterrat al cementiri de Vagankovsky.
Vida privada
A l'estiu de 1982, el genial Anatoly Solonitsyn va morir. La vida personal de l'actor no va ser menys intensa que creativa. Anatoly Alekseevich es va casar tres vegades. En el segon matrimoni, l'actor va tenir una filla, Larisa, que des del 2014 treballa com a directora del Museu del Cinema. El fill Alexei, nascut en el tercer matrimoni, al principi no va seguir els passos del seu pare. Però ara treballa a la indústria del cinema. Així la dinastia creativa continua. El destí d'AnatolyAlekseevich es descriu meravellosament a l'obra del seu germà petit, l'escriptor Alexei Solonitsyn, que s'anomena "El conte del germà gran".
