El desig de capturar la seva visió del món sobre una superfície de pedra ha estat inherent a les natures creatives des de l'època dels homes de les cavernes. Des d'aleshores, la gent ha canviat molt, però a qualsevol país del món en tot moment hi va haver qui va intentar transformar parets o fer una obra mestra amb una tanca. Fins i tot fa 30-40 anys, els artistes de carrer van ser arrestats per vandalisme i la seva obra es va anomenar daub.
En els nostres temps, aquestes persones s'anomenen mestres de l'art de carrer i tenen ciutats senceres a la seva disposició. Entre ells hi ha artistes reconeguts que estan convidats a treballar a les capitals mundials, i milers de persones veuen els seus quadres cada dia.
El Museu d'Art de Carrer (Sant Petersburg) permet no només familiaritzar-se amb un nou tipus d'art, sinó que també uneix persones creatives.
Museu increïble
Qui hauria pensat que la capital cultural de Rússia, Sant Petersburg, no només lliuraria els seus carrers a mans dels artistes, sinó que també crearia un museu de la seva obra? Aquest és un reconeixement sense precedents d'una nova forma d'art.
Fa uns anys, el graffiti estava prohibit a tot el món, i els mestres,Els propietaris d'aquesta tècnica van ser multats per danys a la propietat pública. Avui, els residents urbans han pogut apreciar com canvia l'aspecte de les seves cases quan hi apareixen pintures.
La manera com funciona el món és que sempre hi ha qui s'esforce per convertir el formigó gris i la pedra en una creació brillant i colorida. Gràcies a activistes tan talentosos, les façanes de les cases brutes s'estan convertint en galeries d'art a l'aire lliure.
The Street Art Museum es va fundar l'any 2012 al territori d'una fàbrica de plàstics laminats. Una vegada que la producció més gran de l'URSS per a la producció de materials d'acabat per a escales mecàniques, ascensors i trens de metro durant els fulgurants anys 90, es va tornar no rendible i va tancar.
La idea de crear un museu d'art urbà (adreça: Revolution Highway, 84) en un espai tan gran ple de tallers i parets grises va venir als inversors de l'empresa que abans no era rendible durant una festa creativa de mestres del grafit. L'any 2012 es va fer el registre legal de l'esdeveniment, però van trigar gairebé 2 anys més a fer realitat la idea. Durant aquest període es va formular el concepte del futur museu, es van trobar artistes i es va determinar la direcció del seu desenvolupament.
Així l'any 2014 es va inaugurar el museu d'art urbà amb l'exposició Casus Pacis, a la qual van assistir més de 60 artistes de diferents països. Aquest esdeveniment va tenir ressonància en el món de l'art, ja que va donar l'oportunitat als grafiters novells de mostrar el seu talent, perquè qualsevol pot sol·licitar-se en línia per participar a les exposicions del museu proporcionant-lo.els organitzadors informació sobre ells mateixos i exemples del seu treball.
Actualment, el museu d'art de carrer consta de dues parts:
- L'exposició permanent es troba al territori d'una planta de plàstics en capes en funcionament. Inclou no només les obres de mestres famosos, sinó també les pintures de joves artistes amb talent, que cada any són més i més.
- Àrea pública habilitada per a exposicions temporals i diverses activitats creatives.
El Museu d'Art de Carrer (Sant Petersburg) és popular fins i tot entre els joves que estan lluny de les belles arts. El territori de la planta s'ha convertit alhora en un taller creatiu i en un lloc per a festes juvenils.
Visites als museus
Naturalment, el millor moment per familiaritzar-se amb les exposicions del museu és el període que va de la primavera a la tardor. L'hivern no és gaire propici per a les festes a les fàbriques, però aquí s'hi fan dues excursions cada cap de setmana.
A les 13.00 el guia porta els convidats a la part de la planta on s'exposa la col·lecció permanent. La història s'explica tant sobre els autors de les obres com sobre el concepte que volien transmetre als seus espectadors.
A les 14.00 es fa un recorregut per les últimes obres dels mestres, que s'actualitzen constantment amb noves composicions. No us heu de pensar que el museu d'art urbà està dedicat només a les pintures murals. Aquí pots familiaritzar-te amb el treball de joves escultors, artistes gràfics i mestres d'instal·lacions.
L'entrada al museu es paga - 350 rubles. bitllet normal, 250 - preferent. Entrada al territori de la planta, situada a la Carretera de la Revolució, 84, onLes cadires de rodes estan prohibides ja que es tracta d'una instal·lació operativa on s'han de respectar les precaucions de seguretat.
Esdeveniments relacionats amb el museu
A l'estació càlida, la vida d'un museu inusual està plena de nombrosos esdeveniments. Acull concerts, exposicions, projeccions de pel·lícules, classes magistrals de professionals destacats de l'art de carrer, festivals i conferències. A l'hivern, els esdeveniments no s'aturen, només es traslladen a llocs adequats.
Per exemple, va ser molt interessant la intervenció del director tècnic del museu, que va parlar de totes les dificultats i terminis que acompanyen cada exposició. En el curt període d'existència del museu, més d'un centenar d'autors han mostrat el seu talent al territori de la planta de plàstics laminats (Autopista 84 de la Revolució).
Per implementar les seves idees creatives, es necessitaven materials completament diferents: des de restes de construcció per construir una bassa i una pancarta de 90 metres fins a taules cremades per a una instal·lació. El director tècnic del museu, Alexander Mushchenko, decideix totes les preguntes sobre la cerca i el lliurament dels "atrezzos" necessaris per als artistes.
No menys interessants són les classes magistrals dissenyades per a públics de diferents edats. Els nens aprendran a fer un estel bonic amb les seves pròpies mans, i els artistes principiants aprendran a dibuixar l'espai amb un aerògraf. Al mateix temps, el mestre treballa amb quatre alumnes, ensenyant-los a crear una imatge extraordinària de l'espai exterior en un llenç de 40x30 cm. El cost d'aquestes classes magistrals és de 1500 rubles, però cal inscriure-s'hi amb antelació, ja que només es fan 3 vegades al dia.a la setmana, 2 lliçons al dia, i hi ha molta gent que vol crear el seu propi món espacial al llenç.
En general, el museu d'art urbà és quelcom més que mostrar pintures murals a tothom. Es tracta d'un taller creatiu on els joves descobreixen el seu potencial, aprenen totes les facetes de les seves habilitats i deixen entrar el món en les seves vides.
Programes educatius del museu
Compartir talent és la vocació de qualsevol persona creativa. És per això que mestres eminents de diferents països acudeixen a Revolution Highway, un museu d'art urbà, per familiaritzar tothom amb les tècniques que dominen en pintura, dibuix o escultura.
Aquest lloc és l'únic taller creatiu del món que ensenya l'última forma d'art. Però a més d'això, el lloc del museu es converteix en un "escenari" per a discussions acalorades sobre la missió de l'art de carrer, el seu desenvolupament posterior i el que hauria de donar al món exterior. És en aquestes disputes on sorgeixen idees per a les properes obres o exposicions.
Cada projecte implementat al territori de la planta, on es troba el museu d'art urbà, es va convertir en un esdeveniment per a tota la ciutat.
Projectes de museus: "El cinquè element"
Per regla general, els artistes que col·laboren amb el museu encarnen les seves idees no només al seu territori, sinó també a tota la ciutat. Per exemple, el projecte Fifth Element està dedicat a la lluita contra el mal a través de l'educació. El Liceu núm. 1 es va convertir en el seu principal protagonista, al voltant del qual sobre els tallafocs (parets en blanc dels edificis fets ambmaterials) de quatre cases veïnes es troben 4 elements importants: creativitat, energia, ciència i natura.
Cada element va cobrar vida per un artista diferent. Així que la naturalesa va anar al mestre de Perm Alexander Zhunev. El tema de la creativitat va ser encarnat per l'artista i artista gràfic de Polònia Kreemos. El tema de l'energia va ser revelat pel moscovita Akue, i la ciència per l'il·lustrador de St. Petersburg Floksy.
Cada intèrpret té la seva pròpia visió de l'element que va obtenir i la tècnica d'escriure-lo, però tots estan combinats.
Aterratge artístic
Els veïns de la ciutat i les seves autoritats els va agradar tant la idea de transformar la ciutat amb l'ajuda de projectes temàtics del museu d'art urbà que es van cedir 4 edificis més als artesans per a experiments creatius..
Aquest cop el tema és l'esport i la música. Així va aparèixer als edificis un ciclista (“Speed”), jugadors de futbol (pintura “Reason”), dudar i tecles de piano. El que és indicatiu és que els artistes que han entrat en una passió creativa poques vegades poden aturar-s'hi. Aquesta vegada van anar més enllà del programa, es van transformar l'hotel proper, el pati del policlínic i el liceu.
Botiga única X1
Un altre projecte creatiu del museu és oferir una plataforma legal per a tothom que vulgui mostrar les seves habilitats en l'art de carrer. Per a això es va escollir un taller abandonat X1, en onze sales de les quals hi ha 1500 m2 d'antics murs en mal estat.
Fins ara, inclou més de 30 obres d'artistes emergents i masteringl'espai del taller tot just comença. Totes les imatges difereixen en diferents estils i tècniques, i la trama revela els temes més propers als autors.
Així, l'antic edifici pren una nova vida, les veus de la gent s'hi escolten de nou, però ara no són treballadors del plàstic, sinó creadors i els seus fans.
Exposició La causa per la pau
La primera exposició de l'any 2014, organitzada al territori del museu d'art urbà, estava dedicada originàriament al tema "100 anys des de l'inici de la Primera Guerra Mundial", però els esdeveniments que tenien lloc al món modern van canviar és molt més important per als artistes, de manera que els temes marc s'han ampliat molt.
Hi van assistir 62 persones que van convertir l'espai públic del museu en un taller de creació per a escultors, gràfics i artistes. El concepte principal de l'exposició va ser la divulgació del potencial d'una persona petita a una gran ciutat i als seus carrers.
Com a part de l'esdeveniment es van fer debats sobre aquests temes i un festival de música. Com sempre, allò insòlit atrau molta gent curiosa, per la qual cosa l'obertura del museu no va passar desapercebuda tant per a la gent del poble com per als representants de la intel·lectualitat creativa.
Recorda demà
L'èxit de l'esdeveniment, que va obrir una "porta d'entrada" a un museu inusual, va inspirar els seus conservadors i artesans als següents temes. Així que l'any 2015 es van retirar totes les obres anteriors a la part pública del museu i una nova exposició "Remember Tomorrow" hi va trobar vida.
25 persones hi van participarmestres de diferents ciutats de Rússia, revelant al gran públic la seva visió del futur al món. El que és atractiu d'aquests esdeveniments és que estan en constant desenvolupament, perquè mentre el públic admira les obres mestres i les instal·lacions acabades del carrer, els mestres continuen dibuixant noves obres.
Significat del Museu d'Art de Carrer
És difícil sobreestimar el que estan fent els comissaris del museu per desenvolupar el potencial creatiu de la joventut russa. Creat al principi per a mestres de l'art de carrer, s'ha convertit en una "llar" per a representants de totes les professions creatives. Declareu-vos al món, obteniu reconeixement, això és el que volen els joves, i tenen aquesta oportunitat entre els murs d'una antiga fàbrica.
