El seu paper en la classificació adoptada en l'entorn teatral en temps immemorials s'anomena "dona còmica". Però els veritables amants del teatre i el cinema saben que totes les facetes del personatge humà estaven disponibles per a ella per expressar-se en el paper.
Aprecien tot el que ha sobreviscut del seu treball: pel·lícules i enregistraments de vídeo d'actuacions. I fins i tot un petit espectador del segle XXI coneix aquesta actriu: Anastasia Zueva a la imatge d'una narradora de contes de fades de pel·lícules soviètiques clàssiques que els nens els encanten i veuen, i que ara roman en la memòria durant molt de temps.
Una senyoreta d'origen camperol
Va néixer l'any 1896 al poble de Spassky, província de Tula. El pare d'Anastasia Zueva era un home hàbil que tenia moltes professions, des de ferrer fins a gravador, de manera que la seva família era rica. El cap de la família va morir aviat, i la seva vídua es va casar ràpidament amb un oficial de gendarmeria, de manera que Nastya i la seva germana van ser criades per una tia. Era una dona estricta de concepcions conservadores, així que quan, després d'estudiar al gimnàs, la seva neboda va anunciar el seu desig de convertir-se en actriu, es va pronunciar en contra.
Però la noia va mostrar caràcter i això és tot-Vaig anar a una audició a l'Escola d'Art Dramàtic. Va anar bé, i Anastasia Zueva va ser acceptada. La indignació del parent estricte va ser tan gran que durant un temps va expulsar la seva neboda de casa. La tieta només va cedir quan va saber que als professors els agradava molt la Nastya i va ser acceptada, com a excepció, per a l'educació gratuïta.
Actriu de la segona generació del Teatre d'Art de Moscou
El 1916, Anastasia Zueva va entrar al segon estudi del Teatre d'Art de Moscou. Va ser una famosa escola de teatre. Transformada d'una escola de teatre privada, dirigida pel Teatre d'Art de Moscou, tres Nikolai - Massalitinov, Alexandrov i Podgorny - va deixar la marca més brillant de la història del teatre nacional. El seu repertori estava dominat per obres de teatre modernistes, i els seus mètodes de direcció eren realment innovadors. La primera producció, "L'anell verd", basada en l'obra de Zinaida Gippius, va fer un esclat entre la societat progressista de Moscou.
Els que van ser companys de classe de Zueva van formar més tard el nucli de la companyia del principal teatre rus, el Teatre d'Art de Moscou, en la seva segona generació. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin: aquests noms no només van tronar a tot el país durant moltes dècades, sinó que, gràcies a les gires estrangeres del Teatre d'Art de Moscou, eren coneguts espectadors del teatre arreu del món. Anastasia Zueva, malgrat que era una actriu enginyosa i rarament interpretava els papers principals, va ocupar un lloc digne en aquesta sèrie.
Petits papers d'una gran actriu
Participa a les produccions del Moscow Art Theatre de l'estudiva començar fins i tot abans de la revolució, però oficialment Anastasia Zueva, una actriu d'un cert paper, es va inscriure oficialment a la famosa companyia el 1924. Hi va servir durant 62 anys, després d'haver sobreviscut amb els temps del teatre de glòria impensable i períodes difícils de crisi, inevitables per a qualsevol equip creatiu.
El seu treball en peces del repertori clàssic -en actuacions basades en Ostrovski, Gorki i Txékhov- va delectar col·legues, crítics i espectadors. El paper de Matryona interpretat per Zueva a partir de la posada en escena de "El diumenge" de Tolstoi va sorprendre a Gorki, que es va dirigir cap a ella amb paraules d'admiració. Més tard, va actuar a la famosa adaptació cinematogràfica de Mikhail Schweitzer, convertint el seu episodi en un dels més commovedors de la pel·lícula.
Capsa inoblidable
Hi ha un paper en el qual es van manifestar les millors propietats del do artístic inherent a Anastasia Zueva. Començant a treballar a la posada en escena de Bulgàkov de "Les ànimes mortes" de Gogol, Anastasia Platonovna va demostrar ser una fidel seguidora del sistema d'Stanislavski. A més d'endinsar-se en la psicologia del "fill terratinent", va utilitzar les observacions de la seva vida, a la seva Caixa: els trets de persones que coneixia bé o que va veure accidentalment al carrer. Va treballar amb cura el maquillatge i la roba, utilitzant detalls expressius.
El resultat va ser un personatge que va fer les delícies del públic durant mig segle. Va fer aquest paper al Teatre d'Art de Moscou fins a la seva mort, va actuar als escenaris de molts països i continents. Per a molts, la caixa no pot tenir un aspecte diferent,veu diferent, gestos diferents. Afortunadament, aquesta obra de l'actriu es pot gaudir a la clàssica adaptació cinematogràfica de 1960.
Estrella de l'episodi
Les obres cinematogràfiques de l'actriu són poques, però sorprenentment expressives. Per a molts directors, i després per al públic, hi havia l'única encarnació d'una dona russa gran: bona o dolenta, raonable o absurda, divertida o commovedora: Anastasia Platonovna Zueva. Les pel·lícules amb la seva participació invariablement es van fer populars i van donar fama a l'actriu.
Les paraules dels seus papers van arribar a la gent. S'hauria d'haver pronunciat la frase de la vídua inoblidable Merchutkina: "Sóc una dona feble i indefensa…" del curtmetratge basat en el vodevil "Jubileu" de Txékhov (1944), imitant la veu i les expressions facials de Zuevski.
L'aparició de
Zueva com a narrador a les pel·lícules d'Alexander Row va ser sorprenentment harmoniosa. "Foc, aigua i… canonades de coure" (1968), "Bàrbara-bellesa, trena llarga" (1969), "Banyas d'or" (1972) - el món d'aquests contes de fades seria més pobre sense la sorprenent àvia narradora, que es va convertir, en termes moderns, en marca.
El talent és l'única notícia…
Els contemporanis recorden que sabien poc de les dones que van despertar tant l'interès d' altres com Anastasia Zueva. Les fotos de l'actriu en la seva joventut parlen de l'absència de bellesa femenina clàssica en ella. Però el seu encant no va deixar indiferents a molts homes. Entre els admiradors del seu talent artístic i femení hi havia personalitats tan diferents com Valery Chkalov i Boris Pasternak. Aquest últim li va dedicar diversos poemes, iles línies d'una d'elles - "The Actress" (1957) - es van convertir en clàssics:
La gravetat dels temps es suavitza, Perdre la novetat de les paraules.
Talent és l'única notícia
Que sempre és nou…
La seva vida és una altra confirmació de la vella veritat: per viure una vida brillant, deixar una empremta en la memòria dels descendents, no cal interpretar sempre només els primers papers. El més important és el talent i la dedicació.
