Disfressa escènica. Les seves tasques, abast i adaptació

2024 Autora: Henry Conors | [email protected]. Última modificació: 2024-02-12 04:51

La dansa, el teatre i diversos espectacles han entrat amb fermesa a la vida de cada persona. El públic, en estar a l'actuació, avalua no només el joc dels actors, sinó també la seva imatge. El vestit d'escena ajuda a revelar-lo més àmpliament.

Àmbit d'ús i tasques principals

La disfressa es pot cosir tant per a actuacions individuals com per a grups. El pots veure en els següents moments:

• Teatre.
• Dance.
• Promocions i espectacles de disfresses.
• Espectacle de strip.
• Competicions esportives. Gimnàstica rítmica i patinatge artístic.

La disfressa d'escenari té un paper important i ajuda a completar el look. Soluciona les tasques següents:

1. Es pot utilitzar per revelar el personatge el més àmpliament possible.
2. Canvia la figura i l'aparença del personatge en funció de la situació requerida.
3. Ajuda a crear el moment, l'època, l'estil i la configuració adequats.
4. És una part important d'expressar el món interior en una pel·lícula o obra de teatre.
5. Pot esdevenir un símbol de tota una època.

Mirem més de prop el vestuari teatral, sense el qual ningú pot fer-horendiment. Les actuacions, així com les pel·lícules, s'han guanyat fermament el seu lloc a la vida cultural moderna.

Vestiment teatral

Una disfressa d'escenari no és només roba, sinó també maquillatge, sabates, accessoris, cabell. Només junts es complementen i revelen la imatge més plenament. A les actuacions, el vestit transmet un estat intern, ajuda a entendre el que acaba de fer o està a punt de fer l'heroi.

Fins i tot abans de l'inici de l'actuació o del rodatge de la pel·lícula, l'artista crea esbossos. Es formen en funció de la idea, la intenció del director, l'estil de producció i el caràcter del personatge. Posteriorment, els esbossos ajudaran a l'actor a transmetre de manera més viva els matisos més petits de l'heroi: el seu camí, la seva manera de vestir, les expressions facials i fins i tot la posició del cap.

El vestit d'escenari seleccionat incorrectament no compleix el seu deure directe i també crea moltes molèsties. Està esquinçat, s'aferra al paisatge que l'envolta, fa que l'actor es distregui del joc i no li permet entrar completament en el paper.

A més, gràcies al vestit, l'espectador determina a l'instant l'estatus social de l'heroi. Reconeix inequívocament un noble ric, un simple treballador, un militar o un mestre.

Cosir vestits d'escena

A més de l'art teatral, la roba de les representacions de dansa és molt popular. A causa de l'àmplia distribució i demanda, ha sorgit una gran competència. De fet, per guanyar el públic, no n'hi ha prou amb oferir un simple ball, cal fer un espectacle real. Per tant, vestits escènics que creen sorprenents i sorprenentsles imatges juguen un paper tan important.

Hi ha molts tipus de dansa i estils diferents. Per a ells, es creen projectes que ajuden a revelar el món i el caràcter individuals.

1. Dansa moderna. El vestit es caracteritza per un estil urbà amb presència de subcultures. És molt semblant a la roba esportiva perquè requereix llibertat de moviment, però pot canviar amb altres influències musicals.
2. Ball de saló. La bellesa preval aquí. Un preciós vestit de festa és un bon començament per a una parella de ballarins. Ha de ser elegant i elegant. El vestit d'escena està decorat amb pedreria, serrell o plomes.
3. Ball de gitanes. A l'hora de cosir un vestit d'aquest tipus, el vestit del campament preval. S'utilitzen teles brillants per ajudar a visualitzar diverses tendes i tendes de campanya.
4. Ball llatí. Un requisit previ per cosir aquest vestit és un tall que us permeti donar soltat als moviments. Sovint s'utilitzen ranures de cames completes.
5. Ball popular. Aquest és un brillant representant de la cultura russa, en la qual hi ha una combinació de molts tipus d'art. El vestit d'escena popular masculina està representat per una camisa nacional, uns pantalons de lli o tenyits i un caftan. El femení consta d'una camisa amb brodats al pit i mànigues llargues, un davantal, un pitet i un vestit de sol. Cada part té la seva pròpia versió de l'ornament. El tocat està representat per una gorra tancada, un embenat o un cèrcol. Tot això es complementa amb una varietat de kokoshniks,embenats i corones.

Disfresses d'escena infantil

Si un nen balla, necessita roba còmoda i que no limiti els seus moviments. Utilitzant vestuari escènic, sent la seva pròpia peculiaritat, importància, i també sintonitza amb el màxim treball i disciplina.

Les nenes necessiten una faldilla o un vestit especial, sabates especials i malles o mitjons. Tot depèn del tipus de dansa en què es dediqui el nen. Els nens han de portar pantalons, un cinturó i una camisa (p. ex., per ballar de saló).

Malauradament, aquests vestits són cars i es fabriquen per encàrrec amb materials amb complements decoratius. Serà més fàcil demanar un vestit d'escena per a un nen. No hi ha requisits estrictes per a ell, i només li cal destacar el vestit de la noia.