Alexander Archipenko: biografia, creativitat i fotos

2024 Autora: Henry Conors | [email protected]. Última modificació: 2024-02-12 04:50

A casa entre desconeguts, un desconegut entre amics. Molts emigrants de Rússia van patir aquesta sort, sobretot després de la revolució de 1917. L'escultor Alexander Archipenko, malgrat que va abandonar Rússia als 21 anys, serà considerat rus durant molt de temps, gràcies a l'especial mentalitat russa. Viurà els darrers 40 anys de la seva vida als Estats Units, però mai podrà combinar la creativitat amb les relacions entre mercaderies i diners.

Infància

El futur artista d'avantguarda va néixer a Kíev l'any 1887 a l'Imperi Rus. L'amor per l'art va ser inculcat en el nen per la seva família. El pare Porfiry Antonovich Archipenko era professor de mecànica a la Universitat de Kíev. L'avi matern pintava icones. Va ser l'avi qui va parlar al seu nét d'art i pintura durant molt de temps. Al petit Sasha li agradava mirar l'obra del seu avi. El seu pare, fascinat pel progrés tecnològic, va desenvolupar l'interès de Sasha per diversos mecanismes.

Un cop Porfiry Antonovich va portar a casa dos gerros idèntics,comprat per a l'ocasió. El nen va posar els gerros un al costat de l' altre, i de sobte es va produir màgia: va veure un tercer gerro, que estava format per un buit entre dos gerros. Aquest descobriment va impressionar tant a Alexander Archipenko que constituiria la base del seu treball. Serà el pioner de l'art del buit, que fascinarà molts amants de l'art.

Rebel

Poc turmentat entre l'elecció de la pintura o les matemàtiques, el 1902 va ingressar al Col·legi d'Art de Kíev. Alexander Archipenko estava molt dins del marc de l'educació clàssica i conservadora que es va presentar a la institució educativa. No amagava els seus impulsos creatius, que gravitaven cap a la novetat. L'avantguardisme, que s'ha convertit en una cosa normal a Europa, va ser percebut pels professors de Kíev de la vella escola com una cosa absurda.

A més, l'escola tenia normes i reglaments que obligaven els alumnes a confessar-se i comuniar a l'església. Després d'això, havien de presentar certificats signats per l'arxipreste universitari sobre el pas del sagrament del penediment i la comunió. Alexandre no tenia llibertat creativa. I ell, com és típic de la joventut calenta, es va oposar obertament a l'ordre arcaic. A causa de les dures observacions sobre el professorat l'any 1905, Alexander Archipenko va ser expulsat de l'escola després de tres anys d'estudi.

Primera exposició i primer espectador - policia

Des de fa un any, de jove estava en vol lliure, després de ser expulsat de l'escola. Una vegada un terratinent de prop de Kíev va ordenarEscultura d'Alexander Archipenko. L'artista de 19 anys no es va veure limitat pels requisits del client i, per tant, la seva imaginació va crear una obra anomenada The Thinker. A la seva manera grotesca, Archipenko va esculpir una figura masculina asseguda, immersa en el pensament. L'escultura estava feta de terracota, per a una major expressió artística, coberta amb pintura vermella.

El jove artista va exposar la seva obra en una botiga rural, que es trobava prop de la finca del propietari. A les portes de la sala d'exposicions improvisada hi havia un anunci de l'autor que els obrers i els pagesos podien mirar l'escultura per menys diners. Un policia local es va interessar per un esdeveniment inusual per a una vida tranquil·la de poble. Sorprès per la inscripció a la porta de la botiga, va veure una escultura, el color vermell de la qual el va portar a associacions simbòliques. Però al jove li va sortir bé.

Adéu, penates nadius

El jove artista no es va quedar gaire a Kíev, però va anar a Moscou per continuar la seva formació. Allà, estudiant en un estudi d'art privat, va conèixer els mateixos joves artistes que buscaven Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Però la capital no va poder satisfer la set creativa d'Alexander Archipenko. Els clàssics no li interessaven. L'autèntica forja de l'art d'avantguarda estava lluny a Europa.

L'any 1908, els joves decideixen anar a París. Allà s'instal·len a la colònia artística La Ruche ("Rusc"). París va impressionar un jove, aquísemblava haver trobat el que buscava: llibertat d'expressió del potencial creatiu, persones afins, un públic agraït. Però només va poder estudiar amb professors estrangers durant dues setmanes, i després va començar a estudiar art pel seu compte, visitant museus i estudiant el treball dels artistes.

Reconeixement del talent

L'extraordinari talent d'Alexander Archipenko va ser notat i apreciat pels amants de l'art contemporani. La seva habilitat per combinar, a primera vista, coses i materials incompatibles, al mateix temps va provocar desconcert i admiració. En les seves obres, l'escultor va combinar hàbilment fusta, metall, filferro, vidre, etc. A París, Archipenko desenvoluparà el seu propi estil inimitablement recognoscible: les escultures contendran definitivament buits que donen una imatge addicional. El 1910, a Montparnasse, va llogar un estudi per a ell, i el 1912 va obrir la seva pròpia escola d'art.

L'autoritat indiscutible en els cercles creatius Guillaume Apollinaire s'interessarà per les obres de l'artista rus. La seva valoració és la sentència més alta. Apollinaire estava encantat amb les obres d'Archipenko i es va mostrar despietat amb els crítics de la seva obra. En aquest moment, l'escultor crea una sèrie d'obres: "Adam i Eva", "Dona", "Tors negre assegut". En aquestes obres es pot sentir l'anhel d'arcaisme de l'artista. Més tard, s'interessa pels experiments en l'ús de diversos materials i desenvolupa el concepte de cubisme tridimensional. La cerca creativa va donar com a resultat les obres "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" i "Carousel and Pierrot".

Enlairament creatiu

L'interès del públic i dels professionals per l'obra d'AlexandreArchipenko es va alimentar de la participació constant de l'artista en diverses exposicions. Cada any la seva obra s'exposava al Salon des Indépendants i al Salon d'Automne de París. Les escultures es van presentar a les exposicions de la Secció d'Or de París, a l'Armory Show de Nova York. Les seves obres es van exposar a Roma, Berlín, Praga, Budapest, Brussel·les, Amsterdam. En aquest moment, es van publicar catàlegs amb les obres d'Alexander Archipenko. Les fotos van ser proporcionades amb comentaris pel mateix G. Apollinaire.

De 1914 a 1918, l'escultor va viure a Niça, on va desenvolupar un nou tipus d'obra: l'escultura-pintura: una combinació d'escultura tridimensional amb un fons pla i pintoresc. D'aquesta època pertanyen les obres “Dona espanyola”, “Bodegó con gerro” L'any 1921 es casa amb Angelika Schmitz, també escultora. Es va traslladar a la terra natal de la seva dona a Berlín, on el públic estava familiaritzat amb la seva obra. Allà obre una escola amb els diners recaptats d'una manera inesperada a la Biennal de Venècia.

Déu vs

L'any 1920 es van necessitar obres per a la Biennal de Venècia, en relació amb la qual es va anunciar un conjunt. Hi va haver un problema per omplir el pavelló rus, qui s'encarregarà d'això, a Rússia en aquell moment la guerra civil estava en ple apogeu. Sergei Diaghilev, una autoritat reconeguda en la gestió de l'art i el ballet, va emprendre aquest treball. Emigrants de Rússia exposaven al saló. Els mateixos artistes no entenien del tot quin país representaven. Aquesta exposició també va incloure obres d'Alexander Porfiryevich Arkhipenko, que van causar una impressió contradictòria entre la crítica.

Alguns diaris italians van ridiculitzar obertament l'obra de l'escultor. I el patriarca catòlic de Venècia, Pietro La Fontaine, va emetre una directiva prohibint als creients visitar la ferreria del diable. El resultat va ser tot el contrari: la gent es va abocar a l'exposició d'obres d'Archipenko. Així, l'escultor va poder guanyar prou diners per obrir una escola a Berlín i finalment marxar als Estats Units el 1923.

Amèrica

A Amèrica, Alexander Archipenko també serà popular, però principalment com a professor d'art. Tot i que es guanyarà la vida de la docència, durant 40 anys s'organitzaran 150 exposicions de la seva obra. A més del fet que l'artista ha de tenir talent artístic directe, a Amèrica també ha de tenir talent comercial per tenir èxit. Pel que sembla, l'escultor objecte d'estudi no el posseïa.

Hi ha un cas il·lustratiu a la biografia d'Alexander Archipenko. El director del Museu d'Art Modern de Nova York va oferir una cooperació mútuament beneficiosa. Si tingués lloc, Arkhipenko podria guanyar molts diners amb la seva feina. Però això no va passar per confusió amb les dates de les obres. El museu necessitava obres primerenques que estaven escampades per Europa i Rússia. L'escultor va crear les seves rèpliques, però al museu no li va agradar. Arkhipenko no va poder recollir les seves primeres obres, i la correspondència amb el director del museu es va convertir en un altercat amb l'ús d'expressions dures, que va provocar una ruptura final.relacions.

El mestre del cubisme va morir el 1964 i va ser enterrat al cementiri de Woodon al Bronx. Les obres d'Alexander Archipenko es troben a molts museus d'arreu del món.